Miquel Torner de Semir (1938) - El jarrón inquieto

Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das die lebendige und ausdrucksstarke Energie des Alltäglichen repräsentiert, in dem Blumen und Gegenstände sich zu einer intensiven Manifestation von Farbe, Material und Emotion verwandeln. Die Malerei zeichnet sich durch ihre ausgezeichnete Technik und die große malerische Qualität aus, die sie vermittelt.

· Maße des Werks: 35 x 27 x 1 cm.
Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler im unteren linken Bereich, Miquel Torner de Semir.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild präsentiert sich als ein intensives und zutiefst expressives Stillleben, in dem eine Ansammlung von Blumen und Früchten in einer kompakten und fast vibrierenden Komposition zusammengefasst ist. Die Elemente erscheinen nicht zart oder geordnet platziert, sondern vereint mit einer fast instinktiven Kraft, als würden sie von einer inneren Energie ins Zentrum gedrängt. Die Szene vermittelt von Anfang an ein Gefühl roher Vitalität, Materie, die in visuelle Emotion verwandelt wurde.
Formen ergeben sich aus markierten Konturen und fragmentierten Volumen, die sich übereinanderlegen. Blumen, Blätter und Früchte erkennt man eher an ihrer Farbe und ihrem Ausdruck als an einer präzisen Definition. Die Blütenblätter öffnen sich in Flecken von Rot, Gelb und Rosa, während Grün als dicht und tief erscheint und Gleichgewicht sowie Kontrast schafft. Alles scheint in Bewegung, als würden die Objekte atmen und sich im Bildraum des Gemäldes ausdehnen.
Die Vase, in der das Ensemble steht, fungiert als visuelles Ankerpunkt und sorgt für eine solide Basis gegenüber der oberen chromatischen Unruhe. Ihre Präsenz ist weder neutral noch passiv: Sie beteiligt sich aktiv an der Komposition mit ihrer unregelmäßigen Form und ihrem visuellen Gewicht und verbindet den Strauß mit der Oberfläche, auf der er ruht. Diese Basis verstärkt das Gefühl von Verwurzelung und Stabilität angesichts des Dynamismus der Blumen.
Der Hintergrund ist in deutlich voneinander abgegrenzte Zonen unterteilt, mit markanten Kontrasten zwischen rauen Oberflächen und flächigeren Bereichen. Diese Gliederungen schaffen eine strukturelle Spannung, die mit der Energie des zentralen Motivs in Dialog tritt. Die Erdtöne, Grau- und Ockertöne dienen als Kontrapunkt zu den lebhaften Farben des Blumenstraußes, wodurch diese stärker zur Geltung kommen, ohne die Kohärenz des Ganzen zu verlieren.
Die Szene sucht weder eine realistische noch eine dekorative Darstellung. Wichtig hier ist die Ausdruckskraft der Farbe, die Kraft des Strichs und das Gefühl von Materie. Jedes Element scheint nicht aus Kalkül platziert zu sein, sondern aus expressiver Notwendigkeit. Das Gemälde vermittelt ein Gefühl kreativer Impulse, in dem Unvollkommenes, Fragmentiertes und Spontanes zu visueller Sprache werden.
Das Werk lädt zu einer aufmerksamen und bedächtigen Betrachtung ein, denn bei jeder Beobachtung treten neue Details, Nuancen und Beziehungen zwischen Formen und Farben hervor. Trotz seines scheinbaren Chaos bewahrt die Komposition ein inneres Gleichgewicht, das die Intensität trägt, ohne auszubrechen, und eine gespannte, aber zutiefst lebendige Harmonie erreicht.
Insgesamt verwandelt das Gemälde eine alltägliche Szene in eine Explosion von Farbe und Materie und bietet eine intensive, emotionale Sicht, in der die ausdrucksstarke Kraft die wörtliche Beschreibung überragt.