Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Tinte auf Papier, signiert (Studio-Stempel) und datiert.

Diese beiden Arbeiten auf Papier von Eechaut sind mit Tusche auf Papier ausgeführt und konzentrieren sich auf Rhythmus, Struktur und Wiederholung. Bestehend aus geschichteten linearen Rast ern und sich überlappenden rechteckigen Rahmen erinnern die Kompositionen an architektonische Elemente, Gerüste oder abstrakte Konstruktionen, die innerhalb der Bildebene schwebend erscheinen.

Wie bei Piet Mondrian, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts von einer figürlichen Darstellung zur Abstraktion überging, indem das Motiv des Baumes sich in ein Gitter verwandelt, greift auch Eechaut auf Bäume und gitterartige Strukturen als Übergangsformen zurück. Bäume und Gitter tauchen in seinem Werk immer wieder auf und sind zu einem erkennbaren Bestandteil seiner persönlichen visuellen Sprache geworden, die er auf ganz eigene Weise interpretiert.

Dunkle, solide Strukturelemente kontrastieren mit feinen linearen Feldern und schaffen so Gleichgewicht sowie räumliche Spannung durch Wiederholung und Variation. Die zurückhaltende Farbpalette und die präzise Linienführung betonen Ordnung, Klarheit und gestalterische Kontrolle.

Präsentiert in Rahmen, mit schwarzen Passepartouts und Glas, betonen diese Arbeiten die stille Strenge und den strukturellen Fokus von Eechauts grafischer Sprache.

Die Abmessungen mit einem einfachen Rahmen aus Glas betragen 43 × 33 cm.


Über den Künstler:

Eugène Eechaut (1928–2019) war ein belgischer Künstler, dessen Karriere an der Schnittstelle von Fantasie, technischer Disziplin und künstlerischem Dialog verlief. Er begann 1958 Anerkennung zu gewinnen, als er seine ersten Auszeichnungen vom European Center for Art and Aesthetics erhielt. Früh in seiner Karriere wurde Eechaut Mitglied des Künstlerkollektivs JECTA, einer einflussreichen belgischen Gruppe, zu der auch René Magritte gehörte. Seine Teilnahme an diesem Kreis wird durch zwei erhaltene Zeitungsartikel bestätigt, die gemeinsame Ausstellungen und berufliche Aktivitäten innerhalb der Gruppe dokumentieren.

Seit den 1960er Jahren wurde Eugène Eechaut regelmäßiger Teilnehmer an Ausstellungen in der Tamara PFEIFFER Gallery in Brüssel, einem Ort von internationaler Anerkennung für die Präsentation führender Vertreter der modernen und avantgardistischen Kunst. Eine erhaltene Einladungskarte aus der Ausstellungsperiode 1968–1969 bestätigt, dass Eechaut in derselben Galerie neben bedeutenden Künstlern wie Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac und Félix Labisse ausstellte. Diese archivierten Materialien belegen deutlich, dass Eechaut Ausstellungsraum mit einigen der einflussreichsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts teilte.

Im Verlauf seines künstlerischen Lebens entwickelte Eechaut mehrere markante und erkennbare künstlerische Stile, anstatt sich auf eine einzige visuelle Sprache zu beschränken. Seine Arbeiten zeichnen sich durch sich entwickelnde Farbpaletten und ein starkes Gefühl für Struktur aus, wobei Eleganz mit expressiver Freiheit kombiniert wird. Er verfeinerte und meisterte allmählich Tinten-Techniken, erreichte ein hohes Maß an Präzision und Kontrolle, das zu einem prägenden Element seiner künstlerischen Identität wurde.

Trotz kontinuierlicher Ausstellungstätigkeit und professioneller Anerkennung blieb Eugène Eechaut bemerkenswert diskret und schützte seine Arbeit, selten Werke zum Verkauf anzubieten – selbst innerhalb seiner eigenen Familie. Dieser persönliche Ansatz hat dazu beigetragen, dass seine Werke heute auf dem Markt selten sind. Unterstützt durch Archivdokumente, Einladungen zu Ausstellungen und Presseaufzeichnungen, zeigt sich Eugène Eechauts Vermächtnis als das eines disziplinierten und originellen Künstlers, der fest in der europäischen Kunstszene verankert ist und in direktem Dialog mit einigen ihrer bekanntesten Persönlichkeiten steht.

Wird gut verpackt, geschützt und versichert sein.