Eugène Eechaut (1928-2019) - La Somme - 1977- Framed - 53 x 43

Eugène Eechaut (1928-2019)

Aquarell auf Papier, signiert und datiert.

Das Kunstwerk ist gerahmt und bei Ankunft bereit, in Ihrem Innenraum aufgehängt zu werden.

Diese Aquarellzeichnung zeigt eine abstrakte Landschaft des Flusses La Somme, wiedergegeben in Eugène Eechauts unverwechselbarer visueller Sprache. Durch mehrschichtige Lasuren aus Blau und Grün und sanft auflösende Formen evoziert der Künstler Wasser, Vegetation und Himmel, ohne wörtliche Beschreibung.

Die Komposition balanciert Fluidität und Struktur, wobei horizontale Rhythmen Bewegung und Reflexion tragen, wie sie für eine Flusslandschaft charakteristisch sind. Entstanden während Eechauts reifer Schaffensperiode, spiegelt das Werk seinen Ansatz wider, natürliche Motive in atmosphärische Eindrücke zu verwandeln, während es eng mit dem Ort verbunden bleibt.

Aquarell ist vom Künstler signiert und trägt seinen originalen Atelierstempel sowie eine geprägte Markierung. Eine Inschrift auf der Rückseite gibt an, dass das Werk 1983 in der Tamara Pfifer Gallery ausgestellt wurde, was seine Provenienz bestätigt.

Dieses Werk hebt Eechauts poetische und zurückhaltende Interpretation der Landschaft durch Farbe und Rhythmus hervor.


Die Abmessungen mit einem einfachen Rahmen betragen 53 × 43 cm.


Über den Künstler:

Eugène Eechaut (1928–2019) war ein belgischer Künstler, dessen Karriere an der Schnittstelle von Fantasie, technischer Disziplin und künstlerischem Dialog verlief. Er begann 1958 Anerkennung zu gewinnen, als er seine ersten Auszeichnungen vom European Center for Art and Aesthetics erhielt. Früh in seiner Karriere wurde Eechaut Mitglied des Künstlerkollektivs JECTA, einer einflussreichen belgischen Gruppe, zu der auch René Magritte gehörte. Seine Teilnahme an diesem Kreis wird durch zwei erhaltene Zeitungsartikel bestätigt, die gemeinsame Ausstellungen und berufliche Aktivitäten innerhalb der Gruppe dokumentieren.

Seit den 1960er Jahren wurde Eugène Eechaut regelmäßiger Teilnehmer an Ausstellungen in der Tamara Pfeiffer Galerie in Brüssel, einem Ort, der international für die Präsentation führender Persönlichkeiten der modernen und avantgardistischen Kunst anerkannt ist. Eine erhaltene Einladungskarte aus der Ausstellungszeit 1968–1969 bestätigt, dass Eechaut in derselben Galerie neben bedeutenden Künstlern wie Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac und Félix Labisse ausstellte. Diese Archivmaterialien belegen eindeutig, dass Eechaut den Ausstellungsraum mit einigen der einflussreichsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts teilte.

Im Verlauf seines künstlerischen Lebens entwickelte Eechaut mehrere markante und erkennbare künstlerische Stile, anstatt sich auf eine einzige visuelle Sprache zu beschränken. Seine Arbeiten zeichnen sich durch sich entwickelnde Farbpaletten und ein starkes Gefühl für Struktur aus, wobei Eleganz mit expressiver Freiheit kombiniert wird. Er verfeinerte und meisterte allmählich Tinten-Techniken, erreichte ein hohes Maß an Präzision und Kontrolle, das zu einem prägenden Element seiner künstlerischen Identität wurde.

Trotz kontinuierlicher Ausstellungstätigkeit und professioneller Anerkennung blieb Eugène Eechaut bemerkenswert diskret und schützte seine Arbeit, selten Werke zum Verkauf anzubieten – selbst innerhalb seiner eigenen Familie. Dieser persönliche Ansatz hat dazu beigetragen, dass seine Werke heute auf dem Markt selten sind. Unterstützt durch Archivdokumente, Einladungen zu Ausstellungen und Presseaufzeichnungen, zeigt sich Eugène Eechauts Vermächtnis als das eines disziplinierten und originellen Künstlers, der fest in der europäischen Kunstszene verankert ist und in direktem Dialog mit einigen ihrer bekanntesten Persönlichkeiten steht.

Wird gut verpackt, geschützt und versichert sein.