Modernistische Skulpturvase mit marmorierter Lackierung – Aizu-Handwerkstradition - Keramik - Japan - 20. Jahrhundert

Artikelbeschreibung
Diese eindrucksvolle skulpturale Vase repräsentiert eine faszinierende Verschmelzung traditioneller japanischer Lackkunst und moderner Keramikform.
In der Aizu-Region während der Showa-Periode (1926–1989) geschaffen, zeigt dieses Stück die meisterhafte Anwendung der dekorativen Techniken der Aizu-nuri (Aizu-Lackkunst) auf einem keramischen Körper.

Die charakteristischste Eigenschaft der Vase ist ihre außergewöhnlich marmorierte Oberflächenstruktur, die durch raffinierte Lackiertechniken erzielt wird. Wirbelnde Streifen von Bernstein, Orange, Gelb, Grün und Koralle erzeugen einen fesselnden holzmaserartigen Effekt, der sich organisch über die gesamte Oberfläche zieht.
Dieses dynamische Muster erinnert an natürliche geologische Formationen oder an die fließende Bewegung des Wassers und demonstriert die außergewöhnliche Beherrschung des Lackmediums durch den Kunsthandwerker.
Die Form selbst ist kühn skulptural und völlig zeitgenössisch.
Das asymmetrische, durchbrochene Design schafft einen dramatischen Negativraum, der das Gefäß von einer einfachen Vase zu einer dreidimensionalen Skulptur verwandelt. Die elegant geschwungene Silhouette verbindet organische Sinnlichkeit mit modernen ästhetischen Prinzipien und macht es gleichermaßen zu Hause in traditionellen japanischen Räumen oder in Wohnräumen im Mid-Century-Modern-Stil.
Aus einer Perspektive präsentiert sich das Stück als eleganter tropfenförmiger Krug mit ausgeprägtem Ausguss; aus einer anderen offenbart es sich als abstrakte skulpturale Form. Diese Vielseitigkeit der Präsentation sorgt für visuelles Interesse und eröffnet kreative Präsentationsmöglichkeiten.
Das Interieur ist in Tiefschwarz lackiert, wodurch ein eindrucksvoller Kontrast zum lebhaften Äußeren entsteht.
Während der Künstler unbekannt bleibt, zeugt die Qualität der Ausführung von fachkundiger Handwerkskunst.
Das Stück verkörpert die Essenz der Mingei-Philosophie – Schönheit alltäglicher Gegenstände, geschaffen von anonymen Handwerkerinnen und Handwerkern – und besitzt zugleich die Raffinesse, als Hochkunst geschätzt zu werden.
Diese Vase überbrückt mehrere ästhetische Traditionen: das jahrhundertealte Erbe der Aizu-Lackware, den organischen Naturalismus japanischer Keramikformen und die kühne Experimentierfreude des Designs der Mitte des 20. Jahrhunderts. Ihr kompaktes Maß (14 cm Höhe) macht sie ideal für Ikebana-Blumenarrangements oder als eigenständiges skulpturales Objekt zur Ausstellung.
Das Stück weist leichte Nutzungszeichen auf, die seinem Alter entsprechen und ihm Charakter sowie Authentizität verleihen. Dies ist ein seltenes Beispiel für innovatives crossmediales Experimentieren in der Showa-Periode japanischer Handwerkskunst, bei dem traditionelle Lackiertechniken auf keramische Formen angewendet wurden, um etwas völlig Neues und visuell eindrucksvoll zu schaffen.

Größe
Höhe: 13,8 cm
Breite: 6,5 cm
Tiefe: 7,0 cm

Gewicht
146 g

Bedingung
Guter Vintage-Zustand mit leichten Gebrauchsspuren, die dem Alter entsprechen. Die Lackoberfläche weist geringe Abnutzung auf, bleibt jedoch intakt und zeigt keine nennenswerten Schäden, Abplatzer oder Reparaturen. Das Marmormuster ist gut erhalten und lebendig.

Künstlerprofil
Unbekannter Künstler. Dieses Werk repräsentiert die Tradition des anonymen Handwerks in der Aizu-Region während der Showa-Zeit.
Aizu, im Landkreis Fukushima gelegen, ist seit über 400 Jahren eines der führenden Zentren der japanischen Lackwarenproduktion. Aizu-nuri (Aizu-Lackwaren) entstand im späten 16. Jahrhundert und blühte unter der Schirmherrschaft der örtlichen Feudalherren auf, bekannt für Haltbarkeit, raffinierte Dekoration und technische Innovation.
Während Aizu-Handwerker traditionell auf Holzsubstraten arbeiteten, erlebte die Showa-Periode (1926–1989) experimentelle Anwendungen von Lackiertechniken auf verschiedenen Materialien, einschließlich Keramik. Dieser materialübergreifende Ansatz spiegelte den Innovationsgeist der Ära wider, während er gleichzeitig den Respekt vor traditionellem Handwerk bewahrte.
Die gemarbte Oberflächentechnik, die in diesem Stück demonstriert wird, erfordert außergewöhnliches Können, um die fließenden, organischen Muster zu erzeugen, die so natürlich wirken, aber vollständig von der Hand des Handwerkers gesteuert sind. Diese dekorative Herangehensweise könnte von Mokume (Holzmaserung)-Lackiertechniken oder von den natürlichen Mustern inspiriert sein, die in der traditionellen japanischen Holzarbeit vorkommen.
Die modernistische skulpturale Form deutet darauf hin, dass dieses Stück in der Blütezeit der japanischen Mingei-Bewegung (Volkskunst) entstand und dem anschliessenden Einfluss internationaler moderner Designästhetik in den 1950er- bis 1970er-Jahren. Anonyme Aizu-Handwerker dieser Periode schufen oft Werke, die traditionelle Techniken mit zeitgenössischen Formen ausbalancierten und sowohl den heimischen als auch den internationalen Markt ansprachen.

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