Анна Каренина - Summer Pool with Diving Board - XXL

Versand und Handling: Um maximalen Schutz zu gewährleisten, wird das Kunstwerk gerollt in einem festen Kartonrohr versendet; daher ist es UNGERAHMT UND OHNE AUFSPAN-LEISTE.
Auf Wunsch kann der Sammler veranlassen, dass die Leinwand aufgespannt wird: In diesem Fall gehen die Kosten für den Service und die angepassten Versandgebühren zu Lasten des Käufers. Der Malerei? Das Gemälde misst ca. 140 x 140 cm, um eine Rahmung zu ermöglichen.
Das Echtheitszertifikat wird dem Werk ebenfalls beigefügt.
Das Kunstwerk ist auf einer Jute-Leinwand entstanden, die mit Kaninchenhautleim und Gesso di Bologna vorbereitet wurde.

TITEL: SOMMERPOOL MIT SPRUNGBRETT

Summer Pool with Diving Board verwandelt eine vertraute, zeitgenössische Erfahrung in eine symbolische Konstruktion, die auf Rhythmus, Ordnung und Passage basiert. Das Werk greift auf archaische indische Teppiche zurück, nicht wegen dekorativen Werts, sondern wegen ihrer strukturierenden Funktion: visuelle Systeme, die den Raum durch Module, Wiederholung und minimale Variation zu ordnen vermögen.
Die Komposition gliedert sich in zwei Hauptbereiche. Im unteren Bereich definiert ein kompakter Raster chromatischer Module das Becken als aktive, dichte, durchgehende Fläche. Blau dominiert, ist jedoch nie homogen; es vibriert durch subtile Tonverschiebungen, die Bewegung andeuten, während es innerhalb eines strengen Rahmens bleibt. Das Raster friert das Bild nicht ein – es setzt es unter Spannung und macht eine innere Zeit sichtbar, die aus Pausen und Wiederaufnahmen besteht.
Der obere Abschnitt, offener und diskontinuierlicher, wird von isolierten geometrischen Formen eingenommen, die wie schwebende Erscheinungen angeordnet sind. Diese Zeichen lassen sich als Fragmente von Körpern, unterbrochenen Bahnen oder Momenten des Übergangs lesen. Das zentrale vertikale Element fungiert als Durchgangsachse, erinnert an den Akt des Sprungs ins Wasser und an die Rolle des Bretts als Schwelle zwischen zwei Zuständen: Luft und Wasser, Erwartung und Eintauchen.
Der Verweis auf archaische indische Teppiche taucht in der Vorstellung von Raum auf, der als symbolisches Feld und nicht als perspektivisches verstanden wird. Das Bild beschreibt keinen Ort; es konstituiert ihn durch innere Beziehungen und überträgt dem Rhythmus der Module die Erzeugung von Sinn. Der Pool wird so zu einem kondensierten erfahrbaren Raum, in dem der Körper durch Spuren und Möglichkeiten präsent ist statt durch direkte Repräsentation.
Sommerbad mit Sprungbrett kehrt eine wesentliche, gemessene Dimension des Alltags zurück und verwandelt eine einfache Geste in ein Diagramm von Gleichgewicht und Passage. Das Werk lädt den Betrachter ein, innerhalb der Struktur zu verweilen, die Zeichen als potenzielle Handlungen zu lesen und die Erfahrung von Zeit und Körper in eine Ordnung zu stellen, die nicht immobilisiert, sondern umfasst.

Anna Karenina

Hinter dem Pseudonym Анна Каренина steht eine künstlerische Persönlichkeit mit tiefer introspektiver Sensitivität, die absichtlich Schatten als Raum kreativer Freiheit gewählt hat. Ihre wahre Identität bleibt verborgen, geschützt von einem Schleier der Privatsphäre, der die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters vom Gesicht der Künstlerin auf den Gehalt ihrer Arbeit lenkt. Diese Distanz zum traditionellen Kunstsystem wird durch eine spezifische operative Wahl betont: Die Künstlerin pflegt keinerlei direkte Verbindungen zu Galerien oder Museen, sondern bevorzugt es, die Kunstwelt über Vermittler und Intermediäre zu navigieren, die als Hüter ihrer Privatsphäre und Boten ihrer Ästhetik fungieren.
Ihre visuelle Sprache bewegt sich auf einer feinen Grenze zwischen stilisierter Figuration und reiner Abstraktion, stark geprägt von den Lehren des europäischen Modernismus — sie zeigt eine besondere Affinität zur rhythmischen Strenge von Paul Klee und zu den chromatischen Erkundungen des historischen Avantgarde. Анна Каренина's kreativer Weg zeichnet sich durch eine konstante Auseinandersetzung mit Struktur aus: Die sichtbare Welt wird auf primordiale Zeichen reduziert, wo feine, elegante Linien mit festen geometrischen Feldern wechseln. Für sie sind das Quadrat und das Rechteck keine formalen Gefängnisse, sondern Einheiten emotionaler Messung; ihre Raster wirken nie starr, sondern pulsierend und fast organisch, dank einer Farbanwendung, die eine greifbare Wärme und menschliche Schwingung bewahrt.
In ihren abstrakteren Kompositionen erforscht die Malerin das Konzept des visuellen Rhythmus. Indem sie chromatische Kacheln gegenüberstellt, die gegen oft neutrale oder rohe Hintergründe zu schweben scheinen, schafft die Künstlerin visuelle Partituren, bei denen Farbe—manchmal hell und primär, zu anderen Zeiten gedämpft und erdig—das Tempo der Erzählung bestimmt. Selbst wenn sie alltägliche Motive anspricht, vollführt sie einen Prozess extremer Synthese: Formen werden dem Überfluss entzogen, um das Wesen des Objekts freizulegen, und gewöhnliche Elemente werden zu Ikonen einer Poetik der Zerbrechlichkeit verwandelt.
Stille und Abwesenheit sind fundamentale Bestandteile ihrer Ästhetik. Ihre Leinwände bieten einen Raum für Meditation, einen Ort, an dem das Gleichgewicht visueller Gewichte zu einer langsamen und einsamen Lektüre einlädt, die ihrer eigenen Art zu existieren in der Kunstwelt entspricht. Анна Каренина sucht nicht nach dem Lärm öffentlichen Erfolgs, sondern nach tiefer Resonanz; ihre Kunst ist ein stiller Dialog zwischen der Ordnung des Denkens und der Unvorhersehbarkeit des Fühlens, vermittelt durch eine Unsichtbarkeit, die jede ihrer chromatischen Erscheinungen umso kostbarer und begehrter macht.