Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

Versand und Handling: Um maximalen Schutz zu gewährleisten, wird das Kunstwerk gerollt in einem festen Kartonrohr versendet; daher ist es UNGERAHMT UND OHNE AUFSPAN-LEISTE.
Auf Wunsch kann der Sammler veranlassen, dass die Leinwand aufgespannt wird: In diesem Fall gehen die Kosten für den Service und die angepassten Versandgebühren zu Lasten des Käufers. Der Malerei? Das Gemälde misst ca. 140 x 140 cm, um eine Rahmung zu ermöglichen.
Das Echtheitszertifikat wird dem Werk ebenfalls beigefügt.
Das Kunstwerk wurde auf einer Jut-Leinwand geschaffen, die mit Kaninchenhautleim und Gesso di Bologna vorbereitet wurde.

TITEL: UNTER DEN STERNEN TANZEN

Dancing Under the Stars präsentiert sich als rituelles Bild, eingehüllt zwischen Archaismus und Spiel, bewusst aus der Sprache uralter Teppiche und primitiver symbolischer Erzählungen schöpfend. Die Komposition ist von einem klaren Rand umgeben, der an die abgrenzende Funktion des Teppichs erinnert: nicht bloße Dekoration, sondern ein anderer Raum – ein heiliger Boden, in dem Handlung einen symbolischen Wert erlangt.
Die beiden gefleckten Figuren, anthropomorphisierte Tiere, sind in einer Geste festgehalten, die zugleich Tanz und Konfrontation ist. Ihre Körper stehen einander gegenüber, berühren sich nicht; die erhobenen Arme erzeugen eine rhythmische Spannung, die über die gesamte Fläche hinweg läuft. Es gibt keine echte Aggression, sondern eine kontrollierte Energie, fast choreografisch, die einen möglichen Konflikt in gemeinsame Bewegung verwandelt. Die Wiederholung von Zeichen – die schwarzen Flecken, die gelben Sterne, die darunter liegende undulierende Linie – konstruiert eine zirkuläre visuelle Zeit, charakteristisch für archaische Bildsprache.
Der rote Hintergrund dominiert die Szene mit primaler Kraft: Er ist die Farbe des Lebens, des Blutes und der Wärme, aber auch des mythischen Raums, in dem Ursprungsgeschichten sich entfalten. Die Sterne, stilisiert und regelmäßig, erleuchten nicht von oben, sondern nehmen am Tanz teil und werden zu rhythmischen Elementen statt astronomischer Elemente. Die grüne, geschwungene Linie am unteren Rand deutet Erde, Wasser oder lebendige Energie an, die die Bewegung trägt – eine fließende Grenze zwischen Stabilität und Transformation.
Die Bezugnahme auf archaische Teppiche ist nicht nur formal, sondern auch konzeptionell: So wie bei ihnen entfaltet sich die Erzählung nicht linear, sondern durch Symbole, Wiederholungen und Gegensätze. Dancing Under the Stars evoziert eine ursprüngliche Zeit, in der Menschliches und Tier, Geste und Ritual, Dekoration und Bedeutung noch nicht getrennt waren. Das Werk schenkt dem zeitgenössischen Blick eine primitive und universelle Dimension zurück und erinnert uns daran, dass Tanz—bevor er ein ästhetischer Ausdruck ist—eine Handlung von Beziehung, Gleichgewicht und Zugehörigkeit zum Kosmos ist.

Anna Karenina

Hinter dem Pseudonym Анна Каренина steht eine künstlerische Persönlichkeit mit tiefer introspektiver Sensitivität, die absichtlich Schatten als Raum kreativer Freiheit gewählt hat. Ihre wahre Identität bleibt verborgen, geschützt von einem Schleier der Privatsphäre, der die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters vom Gesicht der Künstlerin auf den Gehalt ihrer Arbeit lenkt. Diese Distanz zum traditionellen Kunstsystem wird durch eine spezifische operative Wahl betont: Die Künstlerin pflegt keinerlei direkte Verbindungen zu Galerien oder Museen, sondern bevorzugt es, die Kunstwelt über Vermittler und Intermediäre zu navigieren, die als Hüter ihrer Privatsphäre und Boten ihrer Ästhetik fungieren.
Ihre visuelle Sprache bewegt sich auf einer feinen Grenze zwischen stilisierter Figuration und reiner Abstraktion, stark geprägt von den Lehren des europäischen Modernismus — sie zeigt eine besondere Affinität zur rhythmischen Strenge von Paul Klee und zu den chromatischen Erkundungen des historischen Avantgarde. Анна Каренина's kreativer Weg zeichnet sich durch eine konstante Auseinandersetzung mit Struktur aus: Die sichtbare Welt wird auf primordiale Zeichen reduziert, wo feine, elegante Linien mit festen geometrischen Feldern wechseln. Für sie sind das Quadrat und das Rechteck keine formalen Gefängnisse, sondern Einheiten emotionaler Messung; ihre Raster wirken nie starr, sondern pulsierend und fast organisch, dank einer Farbanwendung, die eine greifbare Wärme und menschliche Schwingung bewahrt.
In ihren abstrakteren Kompositionen erforscht die Malerin das Konzept des visuellen Rhythmus. Indem sie chromatische Kacheln gegenüberstellt, die gegen oft neutrale oder rohe Hintergründe zu schweben scheinen, schafft die Künstlerin visuelle Partituren, bei denen Farbe—manchmal hell und primär, zu anderen Zeiten gedämpft und erdig—das Tempo der Erzählung bestimmt. Selbst wenn sie alltägliche Motive anspricht, vollführt sie einen Prozess extremer Synthese: Formen werden dem Überfluss entzogen, um das Wesen des Objekts freizulegen, und gewöhnliche Elemente werden zu Ikonen einer Poetik der Zerbrechlichkeit verwandelt.
Stille und Abwesenheit sind fundamentale Bestandteile ihrer Ästhetik. Ihre Leinwände bieten einen Raum für Meditation, einen Ort, an dem das Gleichgewicht visueller Gewichte zu einer langsamen und einsamen Lektüre einlädt, die ihrer eigenen Art zu existieren in der Kunstwelt entspricht. Анна Каренина sucht nicht nach dem Lärm öffentlichen Erfolgs, sondern nach tiefer Resonanz; ihre Kunst ist ein stiller Dialog zwischen der Ordnung des Denkens und der Unvorhersehbarkeit des Fühlens, vermittelt durch eine Unsichtbarkeit, die jede ihrer chromatischen Erscheinungen umso kostbarer und begehrter macht.