Анна Каренина - 13:15

Versand und Abwicklung: Um maximalen Schutz zu gewährleisten, wird das Kunstwerk gerollt in einem festen Kartonrohr versendet; daher wird es ungerahmt und ohne Spannrahmenleisten verkauft. Auf Wunsch kann der Käufer die Leinwand spannen lassen: In diesem Fall gehen die Kosten für den Service sowie die angepassten Versandgebühren zu Lasten des Käufers. Das Gemälde misst ungefähr 62 × 51 cm, um eine Rahmung zu ermöglichen.
Das Echtheitszertifikat wird dem Werk ebenfalls beigefügt.
Das Kunstwerk ist auf einer Jute-Leinwand entstanden, die mit Kaninchenhautleim und Gesso di Bologna vorbereitet wurde.

TITEL: 13:15
13:15 präsentiert sich als offenbar einfaches Bild, fast kindlich in seiner Linienführung, aber von einer stillen Spannung getragen, die aus dem Verhältnis von Zeit, Stille und Überleben entsteht.
Im Mittelpunkt des Werks steht ein Topf, der eine schlanke Pflanze mit verlängerten, unregelmäßigen Stängeln zu tragen scheint und zu wachsen zu kämpfen hat. Die Blätter sind wenige, zerbrechlich, fast unvollständig: Hier gibt es kein Üppiges, nur eine hartnäckige Beharrlichkeit des Seins. Der Topf ist in Wasser eingetaucht oder von ihm umgeben – ein mehrdeutiges Element, das sowohl Nahrung als auch Bedrohung gelesen werden kann. Das Wasser zeigt keine Bewegung; es ist eine flache, blaue Stasis, die das Objekt isoliert, statt es zu nähren.
Auf der rechten Seite erinnert eine kreisrunde Form an eine Uhr oder eine gedämpfte Sonne. Die Zeiger zeigen 13:15 an, eine schwebende Stunde: weder der Anfang noch das Ende des Tages, sondern ein Zwischenmoment, oft anonym, in dem die Zeit weiterläuft, ohne Ereignisse. Es ist die Stunde, in der alles lebendig sein sollte, doch hier überwiegt ein Gefühl des stillen Wartens. Die Zeit handelt nicht; sie beobachtet.
Die unsichere, fast zitternde Linie und die reduzierte Farbpalette verstärken die Vorstellung von Prekarität. Das Werk scheint jede Vorstellung fertiger Ästhetik zugunsten einer roheren emotionalen Wahrheit abzulehnen: der eines verlangsamten, kontrollierten, vielleicht vernachlässigten Wachstums. Die Pflanze verwelkt nicht, doch sie blüht auch nicht. Sie hält durch.
13:15 Uhr wird damit zu einer Metapher der zeitgenössischen Existenz: Eingebettet in Bedingungen, die Leben fördern sollten, doch unfähig, sie vollständig in einen vitalen Schwung zu verwandeln. Es ist die Zeit des instabilen Gleichgewichts, des „Bleibens“, des Lebens ohne Ausbruch. Ein Werk, das leise spricht, doch eine beständige Spur hinterlässt — wie das Echo einer Minute, das sich weiter zu wiederholen scheint.

Anna Karenina

Hinter dem Pseudonym Анна Каренина steht eine künstlerische Persönlichkeit mit tiefer introspektiver Sensitivität, die absichtlich Schatten als Raum kreativer Freiheit gewählt hat. Ihre wahre Identität bleibt verborgen, geschützt von einem Schleier der Privatsphäre, der die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters vom Gesicht der Künstlerin auf den Gehalt ihrer Arbeit lenkt. Diese Distanz zum traditionellen Kunstsystem wird durch eine spezifische operative Wahl betont: Die Künstlerin pflegt keinerlei direkte Verbindungen zu Galerien oder Museen, sondern bevorzugt es, die Kunstwelt über Vermittler und Intermediäre zu navigieren, die als Hüter ihrer Privatsphäre und Boten ihrer Ästhetik fungieren.
Ihre visuelle Sprache bewegt sich auf einer feinen Grenze zwischen stilisierter Figuration und reiner Abstraktion, stark geprägt von den Lehren des europäischen Modernismus — sie zeigt eine besondere Affinität zur rhythmischen Strenge von Paul Klee und zu den chromatischen Erkundungen des historischen Avantgarde. Анна Каренина's kreativer Weg zeichnet sich durch eine konstante Auseinandersetzung mit Struktur aus: Die sichtbare Welt wird auf primordiale Zeichen reduziert, wo feine, elegante Linien mit festen geometrischen Feldern wechseln. Für sie sind das Quadrat und das Rechteck keine formalen Gefängnisse, sondern Einheiten emotionaler Messung; ihre Raster wirken nie starr, sondern pulsierend und fast organisch, dank einer Farbanwendung, die eine greifbare Wärme und menschliche Schwingung bewahrt.
In ihren abstrakteren Kompositionen erforscht die Malerin das Konzept des visuellen Rhythmus. Indem sie chromatische Kacheln gegenüberstellt, die gegen oft neutrale oder rohe Hintergründe zu schweben scheinen, schafft die Künstlerin visuelle Partituren, bei denen Farbe—manchmal hell und primär, zu anderen Zeiten gedämpft und erdig—das Tempo der Erzählung bestimmt. Selbst wenn sie alltägliche Motive anspricht, vollführt sie einen Prozess extremer Synthese: Formen werden dem Überfluss entzogen, um das Wesen des Objekts freizulegen, und gewöhnliche Elemente werden zu Ikonen einer Poetik der Zerbrechlichkeit verwandelt.
Stille und Abwesenheit sind fundamentale Bestandteile ihrer Ästhetik. Ihre Leinwände bieten einen Raum für Meditation, einen Ort, an dem das Gleichgewicht visueller Gewichte zu einer langsamen und einsamen Lektüre einlädt, die ihrer eigenen Art zu existieren in der Kunstwelt entspricht. Анна Каренина sucht nicht nach dem Lärm öffentlichen Erfolgs, sondern nach tiefer Resonanz; ihre Kunst ist ein stiller Dialog zwischen der Ordnung des Denkens und der Unvorhersehbarkeit des Fühlens, vermittelt durch eine Unsichtbarkeit, die jede ihrer chromatischen Erscheinungen umso kostbarer und begehrter macht.