Skulpturale Sake-Flasche (Tokkuri) Vase - Avantgarde Kyoto-Keramik - Keramik - Japan - 20. Jahrhundert

Artikelbeschreibung
Diese elegante Sake-Flasche (Tokkuri) ist ein bemerkenswertes Werk von Satoshi SATOH (1936–2022), einem der innovativsten Keramikkünstler Japans und einem prominenten Mitglied der avantgardistischen Sodeisha-Gruppe.
In Kyoto entstanden, veranschaulicht dieses Stück Satohs unverwechselbaren Ansatz in der funktionalen Keramik, bei dem traditionelle Formen auf eine zeitgenössische ästhetische Sensibilität treffen.
Das Gefäß weist Satohs charakteristische skulpturale Qualität auf, mit einem robusten, abgerundeten Körper, der sich anmutig zu einem schmalen Hals verjüngt und zu einem nach außen ausladenden Rand führt.
Die Oberfläche zeigt ein anspruchsvolles Zusammenspiel warmer Erdtöne und subtiler Glasurtechniken, das das tiefe Verständnis des Künstlers für keramische Materialien widerspiegelt.
Der natürliche Tonkörper, der durch eine sorgfältig kontrollierte Brennung verbessert wird, erzeugt eine organische Textur, die sowohl visuelle Wertschätzung als auch haptisches Erleben ermöglicht.
Woran dieses Werk sich auszeichnet, ist Satohs Fähigkeit, Funktionalität mit künstlerischem Ausdruck in Einklang zu bringen.
Während es sich perfekt dafür eignet, Sake zu servieren, geht das Stück über seinen funktionalen Zweck hinaus und steht als eigenständiges skulpturales Objekt.
Die Form demonstriert die Meisterschaft des Künstlers im Umgang mit Volumen und Proportionen, Prinzipien, die er während seiner langjährigen Tätigkeit als Professor an der Kyoto Seika University und der Kyoto City University of Arts verfeinerte.
Als Mitglied von Sodeisha (1966–1980) beteiligte sich Satoh an der revolutionären Bewegung, die die herkömmlichen Grenzen zwischen Handwerk und bildender Kunst in Frage stellte.
Seine Werke wurden in zahlreichen renommierten Ausstellungen gezeigt, darunter auch im Kyoto National Museum of Modern Art,
Dieses Werk verkörpert die ästhetische Philosophie, die ihn zu einer der angesehensten Persönlichkeiten der zeitgenössischen japanischen Keramik gemacht hat.
Die Flasche wird ohne Originalverpackung angeboten, was ihre Reise durch die Zeit widerspiegelt, doch sie befindet sich weiterhin in ausgezeichnetem Zustand und ist bereit, von anspruchsvollen Sammlern moderner japanischer Keramikkunst geschätzt zu werden.

Größe
Höhe: 15,0 cm
Breite: 10,0 cm (Gehäusedurchmesser)
Tiefe: 4,5 cm (Randdurchmesser)

Gewicht
350 g

Bedingung
Das Stück befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, ohne Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen. Die Oberfläche weist eine natürliche Patina auf, die dem Alter entspricht und ihren Charakter sowie ihre Authentizität betont.
Dieser Artikel wird nicht mit der Originalverpackung geliefert.

Künstlerprofil
Satoshi SATOH (1936–2022) wurde in der Präfektur Shizuoka geboren und wurde zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der japanischen Keramik der Nachkriegszeit.
Seine herausragende akademische Laufbahn umfasste Professuren an der Kyoto Seika University (1988–1996) und der Kyoto City University of Arts (1996–2002), wo er Generationen von Keramikkünstlern prägte.
Satoh war von 1966 bis 1980 aktives Mitglied der Sodeisha und nahm an der avantgardistischen Bewegung teil, die die japanische Keramik revolutionierte, indem sie die traditionellen Unterscheidungen zwischen funktionalem Handwerk und skulpturaler Kunst in Frage stellte.
Seine Werke wurden in wegweisenden Ausstellungen gezeigt, darunter „A Bird's-Eye View of Contemporary Art“ im Kyoto National Museum of Modern Art (1977), „Contemporary Japanese Ceramics“ im Denver Art Museum (1979) und „Contemporary Ceramics: Tradition and Avant-garde“ im Suntory Museum (1982).
Satohs Werke tourten umfangreich, darunter eine bedeutende Ausstellung japanischer Keramik in den Vereinigten Staaten und Osteuropa (1986).
Seine Arbeiten wurden in bedeutenden Überblicksausstellungen gezeigt, wie dem 'Contemporary Ceramics 1950-1990' im Keramikmuseum der Präfektur Aichi (1991) und 'Kyoto Crafts 1945-2000' sowohl im Nationalmuseum für Moderne Kunst in Kyoto als auch im Nationalmuseum für Moderne Kunst in Tokio (2001).
Satohs künstlerische Philosophie konzentrierte sich auf das ausdrückliche Potenzial der Tonerde selbst und schuf Werke, diefunktionale Form mit skulpturaler Präsenz in Einklang brachten.
Sein Vermächtnis beeinflusst auch weiterhin zeitgenössische Keramikkünstler, die danach streben, die Welten der handwerklichen Tradition und der zeitgenössischen Kunst miteinander zu verbinden.

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