Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Mark Rothko (nach). Autorisierte Offsetdrucke auf schwerem, glattem Satinpapier (ca. 250 g/m² – bezieht sich auf die Papierstärke/Dichte).
- Urheberrecht 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
Stempel auf der Rückseite.
Größe: 60 x 80 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie exponiert.
- Mark Rothko (1903–1970) war ein in Russland geborener amerikanischer Maler und eine zentrale Figur des Abstract Expressionism. Er ist vor allem als führender Vertreter der Color Field-Bewegung bekannt, in der riesige Flächen leuchtender Farben verwendet wurden, um tiefe emotionale und spirituelle Reaktionen hervorzurufen. Rothko strebte danach, über traditionelle Motive hinauszugehen, und wollte stattdessen direkte Begegnungen zwischen Betrachter und Gemälden schaffen, die, in seinen Worten, „die grundlegenden menschlichen Emotionen: Tragödie, Ekstase, Untergang“ ansprechen.
Seine künstlerische Reise begann mit figurativen und surrealistischen Einflüssen, doch bis in die späten 1940er Jahre hatte er seinen charakteristischen Stil entwickelt: großformatige Leinwände mit weich umrissenen Farbquadern, die gegen subtil modulierte Hintergründe zu schweben scheinen. Diese meditativen Werke luden zu längerer Betrachtung ein und wurden oft in immersiven, kapellenähnlichen Räumen installiert.
Rothkos Gemälde gehören zu den wertvollsten Werken der modernen Kunst. Mehrere wurden bei Auktionen für über 80 Millionen US-Dollar verkauft, wobei ein Werk in einem Privatverkauf die Marke von 186 Millionen US-Dollar überstieg, was ihre Seltenheit und kulturelle Bedeutung widerspiegelt. Sammler und Institutionen betrachten sie als Meisterwerke der Abstraktion des 20. Jahrhunderts.
Das Werk Untitled (1960–61) veranschaulicht Rothkos reifen Stil. Es zeigt einen tiefen, satten Block aus dunklem Violett vor einem leuchtenden Pink-Hintergrund, mit verschwommenen Kanten, die ein Gefühl von Vibration und Tiefe erzeugen. Der Kontrast zwischen dem dunklen, dichten unteren Rechteck und dem strahlenden oberen Feld vermittelt sowohl Spannung als auch Balance und ruft eine meditative, fast transzendente Atmosphäre hervor. Dieses Werk demonstriert Rothkos Meisterschaft darin, allein durch Farbe eine tiefgehende emotionale Resonanz zu erzeugen, und ist charakteristisch für die intensiv expressiven Leinwände seines letzten Jahrzehnts.
Mark Rothko steht neben anderen bedeutenden modernen Meistern wie Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock oder Willem de Kooning. Rothko gilt als Ikone der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts, vergleichbar mit anderen großen kulturellen Figuren wie Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney oder Jeff Koons, sowohl wegen seines tiefgreifenden künstlerischen Erbes als auch wegen der beständigen internationalen Nachfrage und der starken Marktwert seiner Werke.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Mark Rothko (nach). Autorisierte Offsetdrucke auf schwerem, glattem Satinpapier (ca. 250 g/m² – bezieht sich auf die Papierstärke/Dichte).
- Urheberrecht 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
Stempel auf der Rückseite.
Größe: 60 x 80 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie exponiert.
- Mark Rothko (1903–1970) war ein in Russland geborener amerikanischer Maler und eine zentrale Figur des Abstract Expressionism. Er ist vor allem als führender Vertreter der Color Field-Bewegung bekannt, in der riesige Flächen leuchtender Farben verwendet wurden, um tiefe emotionale und spirituelle Reaktionen hervorzurufen. Rothko strebte danach, über traditionelle Motive hinauszugehen, und wollte stattdessen direkte Begegnungen zwischen Betrachter und Gemälden schaffen, die, in seinen Worten, „die grundlegenden menschlichen Emotionen: Tragödie, Ekstase, Untergang“ ansprechen.
Seine künstlerische Reise begann mit figurativen und surrealistischen Einflüssen, doch bis in die späten 1940er Jahre hatte er seinen charakteristischen Stil entwickelt: großformatige Leinwände mit weich umrissenen Farbquadern, die gegen subtil modulierte Hintergründe zu schweben scheinen. Diese meditativen Werke luden zu längerer Betrachtung ein und wurden oft in immersiven, kapellenähnlichen Räumen installiert.
Rothkos Gemälde gehören zu den wertvollsten Werken der modernen Kunst. Mehrere wurden bei Auktionen für über 80 Millionen US-Dollar verkauft, wobei ein Werk in einem Privatverkauf die Marke von 186 Millionen US-Dollar überstieg, was ihre Seltenheit und kulturelle Bedeutung widerspiegelt. Sammler und Institutionen betrachten sie als Meisterwerke der Abstraktion des 20. Jahrhunderts.
Das Werk Untitled (1960–61) veranschaulicht Rothkos reifen Stil. Es zeigt einen tiefen, satten Block aus dunklem Violett vor einem leuchtenden Pink-Hintergrund, mit verschwommenen Kanten, die ein Gefühl von Vibration und Tiefe erzeugen. Der Kontrast zwischen dem dunklen, dichten unteren Rechteck und dem strahlenden oberen Feld vermittelt sowohl Spannung als auch Balance und ruft eine meditative, fast transzendente Atmosphäre hervor. Dieses Werk demonstriert Rothkos Meisterschaft darin, allein durch Farbe eine tiefgehende emotionale Resonanz zu erzeugen, und ist charakteristisch für die intensiv expressiven Leinwände seines letzten Jahrzehnts.
Mark Rothko steht neben anderen bedeutenden modernen Meistern wie Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock oder Willem de Kooning. Rothko gilt als Ikone der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts, vergleichbar mit anderen großen kulturellen Figuren wie Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney oder Jeff Koons, sowohl wegen seines tiefgreifenden künstlerischen Erbes als auch wegen der beständigen internationalen Nachfrage und der starken Marktwert seiner Werke.
