Zeitgenössisches Werk inspiriert von einer Songye-Figur – Künstler Anass (Kamerun / Belgien) - Songye - DR Kongo

Dieses einzigartige Werk ist eine originelle Schöpfung des Künstlers Anass, eines bildenden Künstlers kamerunischer Herkunft, der in Belgien ansässig ist, deren Arbeit in einen bewusst geführten Dialog zwischen traditioneller afrikanischer Kunst und zeitgenössischer Ausdrucksform eingebettet ist.

Das Werk beginnt mit einer alten Songye-Statuette, die ihrer ursprünglichen Funktion entnommen wurde, um Träger einer künstlerischen Neuinterpretation zu werden. Getreu einem Vorgehen, das man bei mehreren zeitgenössischen Künstlern findet, die sich mit der Erinnerung an afrikanische rituelle Formen beschäftigen, kopiert Anass nicht: Er verändert, rekonstruiert und verstärkt die symbolische Ladung des Objekts.

Der Kopf, mit stilisierten Zügen, erinnert an die Songye-Kanons, während er hybride Elemente einführt: Hörner, seitliche Auswüchse, grafische Narbenzeichnungen, die der Figur eine fast totemische und zeitlose Dimension verleihen. Das Gesicht, absichtlich verschlossen, introspektiv, scheint außerhalb der Zeit zu stehen. Die Vertikalität der Kopfbedeckung verstärkt diesen Eindruck gebundener Macht.

Der Körper, teilweise von antikem Gewebe, pflanzlichen Fasern und Perlen umhüllt, erinnert an die rituellen Zusammenstellungen der Machtfiguren (nkisi), hier aber in einen plastischen Ausdruck überführt. Der Pagne aus Raffia und die Streifen abgenutzter Stoffe tragen zu einer Ästhetik der Schichtung bei, in der Zeit, Materie und Gedächtnis sich überlagern.

Die Haltung mit verschränkten Armen auf dem Bauch, ein Schutz- und Konzentrationsgestus, verstärkt den Eindruck einer Figur voller innerer Energie. Das Ganze gehört nicht mehr dem Kult an, sondern der Reflexion über den Kult, über das Überleben von Formen und darüber, wie rituelle Objekte auch in einem zeitgenössischen Kontext weiter zu sprechen vermögen.

Anass schließt sich damit einer Vorgehensweise an, die der von Künstlern ähnelt, die sich mit dem Verbleib afrikanischer Artefakte auseinandersetzen: Was wird aus ihnen, wenn sie aus ihrem sakralen Kontext herausgenommen werden? Wie können sie weiterhin Sinn stiften? Dieses Werk liefert eine plastische Antwort auf diese Fragen.

Jedes Element — patiniertes Holz, alte Textilien, Perlen, Fasern — trägt zu einer visuellen Erzählung bei, in der Tradition und zeitgenössische Kreation aufeinandertreffen.

Unikat.

Signiertes Kunstwerk, begleitet von einem Präsentationsständer.

Eine Kreation, die sich gleichermaßen an Liebhaber afrikanischer Kunst wie an Sammler zeitgenössischer Kunst richtet, an der Grenze zwischen beiden Welten.