Sonja Brzak - The Air that I breath II

Geboren in Zagreb, absolvierte Sonja Brzak ihre höhere Kunstbildung am Arthouse-College of Visual Arts in Ljubljana, wo sie den Titel einer diplomierten Malerin erwarb. Ihre Gemälde sind farblich reichhaltig, um den Betrachter durch die Harmonie der Farben und deren Komplementarität anzuziehen. Sie hält oft den Hintergrund zurück, sodass der Betrachter sich auf Farben und Formen konzentrieren und eine neue Blickrichtung suchen kann. Komposition, Farben, Texturen und kontinuierliche Forschung schaffen neue Möglichkeiten in Struktur, Perspektive und Beziehungen. Jelle neues Gemälde erzählt eine neue Geschichte, einen anderen Ansatz und weckt positive Emotionen in uns. Das Spiel mit Texturen und Farben, oft abstrakt, eröffnet der Künstlerin viel Raum für Kreativität und die Darstellung der reichen Welt der Kreativität. Die Gemälde sind kreativ, farbenfroh und ästhetisch sehr ansprechend.
Pinsel- und Malbewegungen gewährleisten modernste Technologie, Engagement und hohen ästhetischen Wert jedes Werks sowie eine dominierende Qualität. Das häufigste Motiv in den Gemälden der akademischen Malerin Sonja Brzak ist die menschliche Figur. Die Künstlerin widmet sich der Darstellung einer oder mehrerer menschlicher Figuren, die sie verbindet und zu einem untrennbaren Ganzen verschmelzen lässt. Ihre Arbeiten bestehen hauptsächlich aus Gemälden, die auf den ersten Blick abstrakt erscheinen und aus zahlreichen Formen mit scharfen Kanten in den reinen und dominanten Farben Rot und Blau bestehen. Immer häufiger sind die Bilder thematisch völlig undefiniert und entfernen sich durch ihre geometrische Abstraktion vom Sujet. Die Künstlerin experimentiert manchmal mit Automatismus und unkontrollierten Körperbewegungen und mildert oder „befreit“ die Schärfe und Härte geometrischer Motive, indem sie Licht- oder Dunkelheitfarben auf farbige Leinwände tropft und so eine wirbelnde Komposition aus kleinen und großen Spuren schafft. Ihr eindrucksvollstes Werk ist zweifellos mit Darstellungen menschlicher Figuren verbunden, die sie stilisiert und in abstrakte Formen verwandelt. Die Erkennung von Motiven wird in ihren Werken nicht einheitlich behandelt; sie variiert von Bild zu Bild, und die Form des menschlichen Körpers „löst“ sich allmählich unkenntlich auf. Daher sind in einigen Gemälden menschliche Figuren, obwohl sie in viele Formen fragmentiert sind, klar gezeichnet und durch Farbe und Linien hervorgehoben, sodass der Betrachter Körperteile leicht unterscheiden kann. Andere Bilder zeigen eine Tendenz zu stärkerer Stilisation, gekennzeichnet durch den Verlust von Körperlinien in einem komplexen Gitter aus Linien, wobei die Unbestimmtheit und Verbindung der Formen durch eine einheitliche Farbpalette in der Darstellung der Figuren verstärkt wird. Am Ende führt die Abstufung der Stilisation zu einer abstrakten Komposition von Formen, und neu gemalte stilisierte Köpfe könnten darauf hinweisen, dass das Objekt der Malerei eine Darstellung des Körpers ist. Sonja Brzak kehrt häufig zur figurativen Malerei und zum Realismus zurück und malt eine Serie idealisierter Porträts schöner, junger Frauen, genauer gesagt ihrer Köpfe im Nahaufnahmeformat (wenn wir die Parameter des Filmbildes verwenden). Der Fokus liegt auf den Gesichtern, die die gesamte Oberfläche der Leinwand einnehmen und oft „über den Rahmen hinaus“ gehen, was ihre Größe betont. Die verwendeten Farben sind auf Ocker- und Brauntöne reduziert, mit wenigen Akzenten in Blau oder gedämpftem Rot. Auch in den Gemälden nackter Frauen ist Realismus sichtbar, wobei die verwendeten Farben die doppelte Vorliebe der Künstlerin für kräftige und lebendige Farben einerseits und subtile Tonwerte andererseits zeigen. Die Bilder sind mit Pastell-, sanften Tönen bereichert und bieten dem Betrachter ein harmonisches Farbspiel voller Lebendigkeit. Die Farben werden mit breiten Pinselstrichen aufgetragen, was die Leidenschaft und Zufriedenheit der Künstlerin im Zusammenhang mit dem Malakt, der Materialität des Pigments und der Schönheit seiner Farben widerspiegelt. Ohne die restriktiven dunklen Linien, die wir bei den meisten Werken finden, vermischen und verbinden sie sich frei und schaffen so augenfreundliche Skalen und Farbbeziehungen. Die verwendeten Farben sind genau das, was vielversprechende Lösungen für neue Ausdrucksweisen in der Malerei bietet.
Das Landschaftsmotiv ist in den Gemälden des Autors selten zu finden, doch manchmal entführt sie das Motiv und überrascht sie mit seiner Farbe und Komposition. Wenn ein Teil der Leinwand mit Landschaft als Motiv verbleibt, ist dies selten in den Gemälden des Autors zu sehen, doch manchmal nimmt sie das Motiv auf und überrascht sie mit seiner Farbe und Komposition. Wenn ein Teil der Leinwand leer und weiß bleibt, bleibt sie auf dem sicheren Terrain von Details und Farbe.
Sie ist seit mehreren Jahren auf der internationalen Bühne präsent, indem sie an ihren Werken bei Auktionsverkäufen sowie bei Online-Verkäufen in Galerien teilnimmt.

1996 Zagreb, Rathaus, Gruppenausstellung von Gemälden
1998 Zagreb, Rathaus von Gornji Grad, Gruppenausstellung von Gemälden
2001 Sveta Nedelja, Tourist Union, eine unabhängige Ausstellung von Gemälden.
2006 Sveta Nedelja, Touristenunion, Gruppenausstellung von Gemälden.
2009 Sveta Nedelja, Gruppenausstellung Keramik, "Keramik im Herzen"
2010 Sveta Nedelja, Rathaus, Gruppenausstellung von Gemälden
2012 Samobor, Gruppenausstellung für Keramik, „Keramikgeschirr“
2014 Samobor, Stadtbibliothek, Gruppenausstellung von Keramik 'Instrumente'
2016 Zagreb, Lounge Bar, Gruppenausstellung von Gemälden
2017 Samobor, Stadtbibliothek, Gruppenausstellung von Keramik 'Religion'
2018 New York, Artbox Project, Teilnahme an einer virtuellen Ausstellung mit zwei Gemälden: TARA I und TARA II.
2019 Sveta Nedelja, Rathaus, Gruppenausstellung von Keramik 'Memento'.
2025 Samobor, Gruppenausstellung der Keramik „Maske“