Anna Majkutewicz - Golden dawn






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
| 70 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 125857 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales Acrylbild Golden dawn von Anna Majkutewicz, 120 x 120 cm, 2024, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler in Polen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Größe: 120 × 120 cm
Dieses Gemälde ist wie eine ruhige Zwischenstation zwischen der Erde und der Unendlichkeit.
Ich sehe eine offene, friedliche, fast kontemplative Landschaft: ein sanfter Horizont, dahinter breitet sich Wasser aus – ein Meer oder ein See – kühl, doch von einem zarten Licht erleuchtet. Darüber der Himmel, leicht unruhig, als wäre er aus dünnen Luft- und Gedankenschichten gewebt. Hier gibt es kein Drama – nur Achtsamkeit.
Der Vordergrund besteht aus Gras und Vegetation, mit einer Sensibilität für Textur gemalt, erdig, lebendig und doch unaufdringlich. Sie verankern das Gemälde im Material, während der Horizont und der Himmel ihm Luft zum Atmen geben. Das Ganze balanciert zwischen Realismus und der Erinnerung an die Landschaft — wie ein Ort, zu dem man nicht physisch, sondern innerlich zurückkehrt.
Die Farben sind gedämpft, naturgetreu: Grün-, Grau- und Blautöne sowie ein warmes, gedämpftes Licht. Das Gemälde strahlt Ruhe, Stille und ein Raumgefühl aus, das sich dem Betrachter nicht aufzwingt, sondern zu einer Pause einlädt.
Diese Arbeit handelt von:
• hier und jetzt sein,
• das Verhältnis der Menschheit zur Natur ohne direkte Gegenwart,
• Landschaft als innerer Zustand, nicht nur als Ort.
Es fügt sich perfekt in den Innenraum ein, in dem es hängt — als wäre es kein Fenster zur Welt, sondern zum Atem.
Größe: 120 × 120 cm
Dieses Gemälde ist wie eine ruhige Zwischenstation zwischen der Erde und der Unendlichkeit.
Ich sehe eine offene, friedliche, fast kontemplative Landschaft: ein sanfter Horizont, dahinter breitet sich Wasser aus – ein Meer oder ein See – kühl, doch von einem zarten Licht erleuchtet. Darüber der Himmel, leicht unruhig, als wäre er aus dünnen Luft- und Gedankenschichten gewebt. Hier gibt es kein Drama – nur Achtsamkeit.
Der Vordergrund besteht aus Gras und Vegetation, mit einer Sensibilität für Textur gemalt, erdig, lebendig und doch unaufdringlich. Sie verankern das Gemälde im Material, während der Horizont und der Himmel ihm Luft zum Atmen geben. Das Ganze balanciert zwischen Realismus und der Erinnerung an die Landschaft — wie ein Ort, zu dem man nicht physisch, sondern innerlich zurückkehrt.
Die Farben sind gedämpft, naturgetreu: Grün-, Grau- und Blautöne sowie ein warmes, gedämpftes Licht. Das Gemälde strahlt Ruhe, Stille und ein Raumgefühl aus, das sich dem Betrachter nicht aufzwingt, sondern zu einer Pause einlädt.
Diese Arbeit handelt von:
• hier und jetzt sein,
• das Verhältnis der Menschheit zur Natur ohne direkte Gegenwart,
• Landschaft als innerer Zustand, nicht nur als Ort.
Es fügt sich perfekt in den Innenraum ein, in dem es hängt — als wäre es kein Fenster zur Welt, sondern zum Atem.
