SKE - Crowned PEZ

Limitierte Edition des Werks 'Crowned PEZ' des Künstlers SKE.
- Verleger: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- FineArt-Druck auf Hahnemühle Museumskunstpapier.
- Format ISO A3 (42x29,7 cm), leicht einzurahmen.
Ausgabenummer: 03/10
- Werk erstellt und gezeichnet auf einem Grafiktablett und Photoshop, keine KI wird verwendet. Thema: Comic Snoopy, Basquiat, Pez-Dispenser und Graffiti.
- Crowned PEZ vereint die popkulturelle Kindheit und die rohe Energie des Street Art in einer ebenso zarten wie rebellischen Komposition.
Snoopy, ikonische Silhouette der Grafik-Kultur, erscheint hier in Gelb gekrönt, in einer liebevollen Haltung: Er umarmt eine Figur, inspiriert vom Universum von Basquiat, und seinen legendären PEZ Dispenser.

Die rote Nische wird zu einem urbanen Ausdrucksraum, geprägt von weißen Marken, Symbolen, spontanen Linien und Farbspritzern, die die expressive Ästhetik von SKE offenbaren.
Das Ensemble vereint Sanftheit und visuelle Kraft, zwischen Hommage an die Popkultur, Spott und zeitgenössischem Street-Spirit.

Ein lebendiges, ungewöhnliches und sofort erkennbares Stück, ideal für Liebhaber von neu interpretiertem Pop-Art und Kreationen, die eine Geschichte erzählen.

BIO ARTISTE
SKE ist ein autodidaktischer und vielseitiger französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und einen großen Einfluss auf den Großteil seiner künstlerischen Arbeiten hatte.

Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressive Kompositionen, oft mit doppelter Bedeutung, verbinden die rohe Energie des Street Arts mit der visuellen Wirkung des Pop Arts.

Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet die Aktie von SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises beim Urban Master (2023) und anschließend als Enthüllung des Jahres beim Challenge Color Jam (2025) ausgezeichnet.
SKE wurde im Oktober von der Galerie Opulence zum 'Artiste du mois' gewählt und hat außerdem in einem amerikanischen Kunstmagazin veröffentlicht, was seine internationale Anerkennung bestätigt.

Seine Werke wurden bereits an bedeutenden Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt und festigen so seine Position in der zeitgenössischen Kunstszene. Gleichzeitig etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunstwerke, einem wichtigen Trend der letzten zwei Jahre, der die Attraktivität seiner Werke bei Sammlern weiter steigert.

Ikonen der Popkultur, mutige Grafiken und Textureffekte prägen einen mittlerweile unverzichtbaren Stil.

SKE ist zweifellos ein Künstler, den man im Auge behalten sollte, um eine Sammlung mit einem aufsteigenden Stern zu beginnen oder zu bereichern.

Anerkannter & ausgezeichneter Künstler – Zeitgenössische Pop Art & Street Art

Ein Universum zwischen Erbe und Modernität. Die Arbeit von SKE ist in eine prestigeträchtige Linie eingebettet. In seinem Stil erkennt man die visuelle Effektivität von Keith Haring und Andy Warhol, während er gleichzeitig die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie interpretieren die Klassiker neu und scheuen sich nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerbrochenen Formen von Picasso zu verfremden, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die an Mr Brainwash oder Kaws erinnert.

Popkultur & Nostalgie: Aus dem kollektiven Vorstellungsvermögen schöpfend, nutzt SKE die Ikonen unserer Kindheit. Es inszeniert die Welt von Disney mit Figuren wie Mickey oder Pinocchio und der symbolischen Gier von Picsou. Der Einfluss von Gaming, Comics und Graphic Novels ist allgegenwärtig: vom Nintendo-Universum und der legendären Gameboy bis hin zu den Kreaturen von Pokemon (Pikachu, Glurak, Sacha), sowie den Superhelden aus dem Marvel-Universum. SKE kristallisiert diese Erinnerungen auf die Weise von Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

Luxus, Hype und Konsumgesellschaft In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes des Erfolgs und des Materialismus. Das Symbol des Dollars steht neben den Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Gemälde fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man begegnet der Welt der Sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) und der Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ohne die Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola zu vergessen. Es ist eine lebendige Kunst, mit texturierten Oberflächen, die manchmal an den glatten Finish eines Jeff Koons oder die Facetten eines Richard Orlinski erinnern.

Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Interieur eine dynamische Note zu verleihen.