Sonia J. - "Pink Rocks" - Earth Collection 2024 - XL

Pink Rocks ist ein einzigartiges zeitgenössisches abstraktes Gemälde von Sonia J. (geboren 1971, Portugal), das mit Mischtechniken – Gesso und Acryl – auf 100 % rohem, ungrundiertem Leinen geschaffen wurde. Das Werk ist vollständig gemalt und zeichnet sich durch starken Materialkontrast, geschichtete Konstruktion und eine kontrollierte, dennoch expressive Abstraktion aus, die die reife und erkennbare visuelle Sprache der Künstlerin widerspiegelt.

Das Kunstwerk misst 89 × 116 cm und umfasst einen zusätzlichen Rand von 7 cm, um eine professionelle Dehnung auf einem 4 cm dicken Holzrahmen zu ermöglichen, was die strukturelle Stabilität und eine museale Präsentation nach dem Aufhängen gewährleistet. Die Verwendung von rohem, ungrundiertem Leinen in Kombination mit Gesso schafft eine Oberfläche, auf der Pigment, Textur und Träger direkt miteinander interagieren, was die taktile und geerdete Qualität unterstreicht, die im Zentrum der Praxis des Künstlers steht.

Dieses Gemälde ist ein Unikat, auf der Rückseite signiert und trägt den offiziellen Echtheitsstempel des Künstlers. Es wird durch ein signiertes Echtheitszertifikat begleitet und stammt direkt aus dem Atelier des Künstlers, ohne vorherige Eigentumsgeschichte.

Das Kunstwerk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, ohne Restaurierungen. Jegliche Variationen in Textur, Oberflächendichte oder Schichtung sind absichtlich und intrinsisch zum Mixed-Media-Prozess und tragen zur Materialintegrität des Werks bei.

Das Gemälde wird gerollt in einem starren Schutzrohr versendet, fachmännisch verpackt für einen sicheren internationalen Transport. Diese Methode bewahrt die Integrität des rohen Leinens und ermöglicht dem Sammler volle Flexibilität für professionelles Spannen und Rahmen nach kuratorischen oder privaten Standards.

Pink Rocks, produziert in einer Phase starker internationaler Anerkennung und zunehmender institutioneller Sichtbarkeit (2024–2025), stellt eine zeitlich begrenzte Erwerbsmöglichkeit für Sammler und Investoren dar, die an materialistisch rigoroser, mittel- bis großformatiger zeitgenössischer Abstraktion eines Künstlers interessiert sind, der sich in einer frühen, aber strategisch konsolidierten Phase seiner Marktentwicklung befindet.

Künstlerstatement
Sonia J.s Praxis erforscht Erdung, Erinnerung und Transformation durch materialorientierte Abstraktion. Mit ungrundiertem Baumwollstoff, geschichteten Acrylfarben und taktilen Oberflächen behandelt sie das Malen als eine physische und psychologische Handlung des Ankerns. Ihre Arbeiten spiegeln einen Übergang von jahrzehntelanger Führung auf höchster Ebene zu einer voll verkörperten künstlerischen Praxis wider, was sich in emotional zurückhaltenden, materiell reichen und konzeptuell präzisen Gemälden manifestiert. Die Earth-Serie repräsentiert das Wurzelsystem dieser Praxis – wobei Materie, Stille und Präsenz Vorrang vor Narrativen haben.


Die künstlerische Entwicklung von Sonia J. erreichte zwischen 2024 und 2025 einen entscheidenden Wendepunkt, geprägt von internationaler Anerkennung, institutioneller Bestätigung und anhaltender kuratorischer Präsenz in ganz Europa. Während dieses Zeitraums erweiterte sich ihr Werk in neue private Sammlungen und gewann an Sichtbarkeit innerhalb der Szene der zeitgenössischen Abstraktion auf Markt- und Institutionsebene.

Sie wurde unter den Top 10 der Berliner zeitgenössischen Künstler (2024–2025) genannt, eine internationale Anerkennung für Exzellenz in zeitgenössischer Abstraktion, und war Nominee für den Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, der in Venedig, Italien, verliehen wurde und ihre aufstrebende, aber visionäre Beitrag zur europäischen zeitgenössischen Kunst würdigt. Im Juni 2025 erhielt ihre Arbeit eine offizielle AKOUN-Bewertung, mit einem Benchmark von 550 € für das Format 15P (65 × 50 cm), was ihre wachsende Marktrelevanz unterstreicht. Ihre Kunstwerke sind auf führenden internationalen Plattformen wie Singulart, Artmajeur und Artprice.com vertreten.

Ihre Ausstellungshistorie umfasst die Teilnahme an bedeutenden internationalen zeitgenössischen Kunstmessen und kuratierten Ausstellungen wie der 5. Internationalen Contemporary Art Fair (IT’S LIQUID Group) in Barcelona (Juli 2025), der Braga Contemporary Art Exhibition in Portugal (September 2025) und SensesART (IT’S LIQUID Group) in Lecce, Italien (Dezember 2025). Sie wurde außerdem von der IT’S LIQUID Group im September 2025 zur Künstlerin des Monats ernannt und in einem ausführlichen Interview mit Kurator Luca Curci vorgestellt, in dem sie ihren künstlerischen Prozess und Ansatz zur zeitgenössischen Abstraktion erläutert.

In Italien wurde ihre Arbeit in bedeutenden Galerien und institutionellen Kontexten präsentiert, darunter die Galleria Art Spazio Tempo in Venedig (Dezember 2025), die Galleria Cael in Mailand im Rahmen des kuratorischen Programms „Gifts of Art – L’estetica del Dono“ und das MUST Museum im Süden Italiens (Dezember 2025 – Januar 2026), was ihre zunehmende institutionelle Präsenz unterstreicht. Parallel dazu wurde Sonia J. für groß angelegte Kunstinstallationen in Hotels und Spas in Italien beauftragt, was die Anpassungsfähigkeit und architektonische Relevanz ihrer Arbeit über traditionelle Ausstellungsräume hinaus demonstriert.

Ihre Praxis wurde durch hochkarätiges professionelles Feedback weiter gestärkt, darunter Portfolio-Reviews mit Charlotte Paritzky (Direktorin der Z&B Gallery und Mitbegründerin von OBRA Art), Quentin Métayer (PR & Kommunikation bei Perrotin) und Flavio Scaloni (Galerieleiter der Galerie Lo Scalo), wodurch sie sich in ein ernstzunehmendes, international engagiertes kuratorisches Netzwerk positioniert.