Tommaso Grella - Apollo

-Serientitel: Deus ex machina 2015–2024.
-Titel des Werks: Apollo.
- Drucke in einer limitierten Auflage von nur zehn nummerierten Exemplaren, die vom Künstler auf der Rückseite signiert sind.
-Das Kunstwerk ist bereit, an der Wand aufgehängt zu werden.
Druckformat 40x50 satinierte.
-Rahmenformat 52 x 42 cm, 2 cm Dicke, Farbe Weiß.
- Bedingungen für einen perfekten Fotodruck.
-Persönliche Technik.

Serientitel: Deus ex Machina 2015–2024.
Kunstwerktitel: Apollo.
-Drucke in einer limitierten Auflage von nur zehn, nummeriert und auf der Rückseite vom Künstler signiert.
Die Arbeit ist bereit, an die Wand gehängt zu werden.
-Printgröße: 40x50 cm, seidenmatt.
-Rahmengröße: 42x52 cm, 2 cm tief, weiß.
-Fotografischer Abzug in einwandfreiem Zustand.
-Persönliche Technik.

Das betreffende Werk entsteht aus dem Bedürfnis, das Thema Göttlichkeit zu behandeln.
Die Götter und ihre Manifestationen, die sowohl dem griechischen Pantheon als auch der christlichen und mittelöstlichen Tradition angehören, haben den modernen Menschen nicht ganz verlassen; auf eine zunehmend flüchtigere Weise zeigen sie sich uns, kommunizieren durch Mythen und Legenden, die immer aktuell bleiben, und gehören weiterhin zu unserer tiefen Innenwelt.
Die von mir fotografierten Simulakren, mit dieser Technik, die an die Anfänge der Fotografie erinnert, repräsentieren die Idee gut und treten wie Archetypen aus unserem Unterbewussten hervor.

Das betreffende Werk entstand aus dem Bedürfnis, sich mit dem Thema „Göttlichkeit“ auseinanderzusetzen.
Die Götter und ihre Manifestationen, die sowohl dem griechischen Pantheon als auch der christlichen und nahöstlichen Tradition angehören, haben den modernen Menschen nicht vollständig verlassen; in einer eher vergänglichen Weise zeigen sie sich uns weiterhin, sie kommunizieren durch immer aktuelle Mythen und Legenden, sie sind weiterhin Teil unserer tiefen Innenwelt.
Die von mir fotografierten Simulakren, mit dieser Technik, die an den Anbeginn der Fotografie erinnert, repräsentieren die Idee gut und treten als Archetypen aus unserem Unbewussten hervor.


Tommaso Grella wurde in Roccapiemonte am 29. Oktober 1973 geboren, schon in jungen Jahren widmet er sich der Autorenfotografie und der Reportagefotografie.
Seine Werke, sowohl fotografisch als auch malerisch, werden in verschiedenen Ausstellungen der Caritasdiözese Salerno gezeigt.
Gründer des Vereins „Bianco Fotografico“ im Jahr 1996, mit dem er verschiedene Veranstaltungen präsentiert.
Entwerfe zusammen mit anderen 'Estate in Villa', die Serie von 1997 'Quetzalcóatl', aus dem Jahr 1998 'Visione Zen' und auch 'On Voyage' sind vom großen US-Fotografen Lee Friedlander inspiriert.
Das Werk "Dream" aus dem Jahr 1998 ist stattdessen eine Hommage an die Kinokunst; es beeinflusst vor allem die Werke von Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola und Bernardo Bertolucci.
Arbeiten Sie als Fotograf für das Magazin "Sposa Magazine".
Weitere Arbeiten folgen und lassen sich von den Größten der weltweiten Fotografie inspirieren: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Fortsetzt mit verschiedenen Einzelausstellungen und eröffnet 1999 eine Studio-Galerie in der Provinz Salerno, wobei er sich für Foto-Reportagen von Zeremonien interessiert; veröffentlicht verschiedene Kunstkalender für das Gebiet.
Widmet sich erfolgreich der Werbe- und Industriefotografie.
In der digitalen Fotografie und in anderen Fachzeitschriften werden seine Fotos veröffentlicht.
Man entwickelt eine Leidenschaft für Webdesign und für die neuen Möglichkeiten, die das Netz bietet, indem man klassische fotografische Techniken mit moderner Software der nächsten Generation verbindet.
Im Laufe der Jahre folgen weitere Forschungen; im Portfolio-Bereich wird neben dem Titel des Werks die Serie angegeben, zu der es gehört.
Zentrales Merkmal seines Schaffens ist es, nicht banale Bilder zu erfassen, die das Bewusstsein mit Themen wecken können wie: die Reflexion über das inzwischen erkaltete Verhältnis zur Gottheit, die Natur, die in uns ist, aber vergessen wird, die im Alltag geringschätzten Zuneigungen, der fremde Blick auf das, was man als Realität zu definieren versucht.
Das Eintauchen in eine 'onirische' Welt kann unserem Sein nur guttun, das von ethischen und wirtschaftlichen Werten lahmgelegt ist, die uns nicht gehören, und Türen zu anderen Realitäten öffnen, die von der modernen Gesellschaft misshandelt werden, aber der Aufmerksamkeit und Würde würdig sind.