Montanaro - Banana Unchained





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Montanaro Banane Unchained ist eine Limited Edition aus Mixed Media auf Holztafel mit Acrylmalerei, 2025, 31 × 25 cm, Editionsnummer 6, in ausgezeichnetem Zustand, verkauft mit Rahmen und direkt vom Künstler, mit Popkultur-Thema in Blau, Gelb und Silber.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dies ist ein lebendiges Werk, das mit Ironie und der Schichtung kultureller Referenzen spielt.
Das zentrale Element dieses Werks ist die Dynamik. Wir stehen nicht mehr vor einem unbeweglichen Objekt, das der Schwerkraft und einem Streifen grauen Klebebands unterworfen ist. Hier erhält die Banane von Montanaro Leben. Die Hinzufügung muskulöser und anatomischer Arme verwandelt die Frucht in einen Actionhelden, ein „Super-Frucht“, das das Klebeband buchstäblich vom Boden reißt. Das graue Band, einst Symbol für konzeptuelle Gefangenschaft, bleibt nun als nutzloser Rest, als Erinnerung an eine Kunst, die sich nicht bewegen konnte.
Dieser symbolische Akt repräsentiert die Rebellion der Kunst: Die Banane akzeptiert nicht länger, nur ein passives 'Meme' zu sein, sondern fordert ihre eigene physische und plastische Kraft ein.
Montanaro ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Forschung an der Schnittstelle zwischen institutioneller Kritik und Neo-Pop-Ästhetik liegt.
Sein Weg ist geprägt von einer ständigen Herausforderung der zweidimensionalen Grenzen. Durch den Einsatz von satten Farben, glänzenden Oberflächen und einer Technik, die Skulptur und Malerei verbindet, erforscht der Künstler das Thema der Metamorphose. In seinen Händen wird das banale Objekt nicht nur betrachtet, sondern 'potenziert'. Es verleiht dem, was normalerweise inert ist, Leben und muskuläre Vitalität, wodurch ein visueller Kurzschluss entsteht, der zwischen ironischem Spiel und kreativer Unabhängigkeitserklärung oszilliert.
Polymer- und Mischtechnik auf Holzplatte. Materialien: Hochglänzende Epoxidharz, extra-feines Acryl, Gewebeklebeband (duct tape), handgefertigter Kassettenrahmen.
Das Werk stellt den Höhepunkt von Montanaros Auseinandersetzung mit dem Thema Pop-Iconoklasmus dar. Durch die Anthropomorphisierung des Subjekts — eine direkte Anspielung auf die Arbeit von Maurizio Cattelan — inszeniert der Künstler einen Akt der Selbstbefreiung. Die glänzende Oberfläche des elektrischen Blaues kontrastiert mit der matten Textur des grauen Bandes, das mittlerweile auf eine Überbleibsel einer überwundenen konzeptuellen Gefangenschaft reduziert ist. Die Dynamik der Figur durchbricht die Statisität der Komposition und verwandelt das Konsumobjekt in einen plastischen und widerstandsfähigen Helden.
Welches Kunstwerk gehört zur Serie „BANANA UNCHAINED #“ und es wurden keine autorisierten Repliken hergestellt. Jede Unregelmäßigkeit in Form oder Farbe ist als integraler Bestandteil des kreativen Prozesses zu betrachten und beweist die Originalität des Stücks.
Dies ist ein lebendiges Werk, das mit Ironie und der Schichtung kultureller Referenzen spielt.
Das zentrale Element dieses Werks ist die Dynamik. Wir stehen nicht mehr vor einem unbeweglichen Objekt, das der Schwerkraft und einem Streifen grauen Klebebands unterworfen ist. Hier erhält die Banane von Montanaro Leben. Die Hinzufügung muskulöser und anatomischer Arme verwandelt die Frucht in einen Actionhelden, ein „Super-Frucht“, das das Klebeband buchstäblich vom Boden reißt. Das graue Band, einst Symbol für konzeptuelle Gefangenschaft, bleibt nun als nutzloser Rest, als Erinnerung an eine Kunst, die sich nicht bewegen konnte.
Dieser symbolische Akt repräsentiert die Rebellion der Kunst: Die Banane akzeptiert nicht länger, nur ein passives 'Meme' zu sein, sondern fordert ihre eigene physische und plastische Kraft ein.
Montanaro ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Forschung an der Schnittstelle zwischen institutioneller Kritik und Neo-Pop-Ästhetik liegt.
Sein Weg ist geprägt von einer ständigen Herausforderung der zweidimensionalen Grenzen. Durch den Einsatz von satten Farben, glänzenden Oberflächen und einer Technik, die Skulptur und Malerei verbindet, erforscht der Künstler das Thema der Metamorphose. In seinen Händen wird das banale Objekt nicht nur betrachtet, sondern 'potenziert'. Es verleiht dem, was normalerweise inert ist, Leben und muskuläre Vitalität, wodurch ein visueller Kurzschluss entsteht, der zwischen ironischem Spiel und kreativer Unabhängigkeitserklärung oszilliert.
Polymer- und Mischtechnik auf Holzplatte. Materialien: Hochglänzende Epoxidharz, extra-feines Acryl, Gewebeklebeband (duct tape), handgefertigter Kassettenrahmen.
Das Werk stellt den Höhepunkt von Montanaros Auseinandersetzung mit dem Thema Pop-Iconoklasmus dar. Durch die Anthropomorphisierung des Subjekts — eine direkte Anspielung auf die Arbeit von Maurizio Cattelan — inszeniert der Künstler einen Akt der Selbstbefreiung. Die glänzende Oberfläche des elektrischen Blaues kontrastiert mit der matten Textur des grauen Bandes, das mittlerweile auf eine Überbleibsel einer überwundenen konzeptuellen Gefangenschaft reduziert ist. Die Dynamik der Figur durchbricht die Statisität der Komposition und verwandelt das Konsumobjekt in einen plastischen und widerstandsfähigen Helden.
Welches Kunstwerk gehört zur Serie „BANANA UNCHAINED #“ und es wurden keine autorisierten Repliken hergestellt. Jede Unregelmäßigkeit in Form oder Farbe ist als integraler Bestandteil des kreativen Prozesses zu betrachten und beweist die Originalität des Stücks.

