Anna Bila - Organic Interval






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Anna Bila Organic Interval ist ein originales Werk aus 2025 in Mixed Media aus Acryl und Tinte auf Leinwand (145 cm x 135 cm, 2 kg) im zeitgenössischen Stil mit Naturthema, handunterzeichnet, direkt vom Künstler in Deutschland verkauft, gerollt ohne Spannrahmen und professionelle Montage erforderlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Arbeit erforscht Stille, Form und inneres Gleichgewicht. Ein destilliertes blumiges Bild entfaltet sich durch subtile Abstufungen von Licht zu tiefen, schattierten Tönen und schafft ein Gefühl ruhiger Bewegung, ohne auf eine explizite Erzählung zurückzugreifen.
Die Komposition liegt zwischen Fragilität und Stärke, organischer Weichheit und grafischer Klarheit. Sanfte, aber absichtliche Kontraste öffnen einen kontemplativen Raum und laden den Betrachter ein, persönliche Assoziationen und Interpretationen zu entwickeln.
Das Gemälde integriert sich nahtlos in zeitgenössische minimalistische Innenräume, verbessert den architektonischen Raum und verleiht ihm emotionale Tiefe, ohne übermäßige Verzierung.
Medium: Acryl und Tusche auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, erfordert professionelle Montage.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen wie Kindheit, Jugend, Erinnerung und die Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen – nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart ständig neu interpretiert wird. Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Seine Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern vielmehr eine emotionale Verbindung mit der dargestellten Person zu vermitteln — sei es ein enger Bekannter oder ein flüchtiger Fremder.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss des Pigments eine entscheidende Rolle spielt. Die Werke werden zu einem Raum für Dialog – sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Die Künstlerin hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
Diese Arbeit erforscht Stille, Form und inneres Gleichgewicht. Ein destilliertes blumiges Bild entfaltet sich durch subtile Abstufungen von Licht zu tiefen, schattierten Tönen und schafft ein Gefühl ruhiger Bewegung, ohne auf eine explizite Erzählung zurückzugreifen.
Die Komposition liegt zwischen Fragilität und Stärke, organischer Weichheit und grafischer Klarheit. Sanfte, aber absichtliche Kontraste öffnen einen kontemplativen Raum und laden den Betrachter ein, persönliche Assoziationen und Interpretationen zu entwickeln.
Das Gemälde integriert sich nahtlos in zeitgenössische minimalistische Innenräume, verbessert den architektonischen Raum und verleiht ihm emotionale Tiefe, ohne übermäßige Verzierung.
Medium: Acryl und Tusche auf Leinwand
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Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen wie Kindheit, Jugend, Erinnerung und die Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen – nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart ständig neu interpretiert wird. Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Seine Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern vielmehr eine emotionale Verbindung mit der dargestellten Person zu vermitteln — sei es ein enger Bekannter oder ein flüchtiger Fremder.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss des Pigments eine entscheidende Rolle spielt. Die Werke werden zu einem Raum für Dialog – sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Die Künstlerin hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
