Luis Antonio Gonzalez - la cara oculta






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Luis Antonio González, la cara oculta, Carboncillo, Originaledition, 2025, 31 × 22 cm, handschriftlich signiert, Spanien, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Luis Antonio González
(Handgefertigte Materialien, die vom Künstler selbst hergestellt wurden)
In Das verborgene Gesicht erschafft Luis Antonio González ein Bild von tiefer symbolischer Bedeutung, in dem das menschliche Gesicht aufhört, Identität zu sein, und sich stattdessen in Territorium verwandelt, in eine Oberfläche der Offenbarung. Das Werk repräsentiert nicht einen Einzelnen, sondern eine Bedingung: das, was sich unter der Haut verbirgt, was nicht gezeigt wird, was nicht benannt wird.
Die frontale und direkte Behandlung des Porträts verstärkt ein Gefühl der Konfrontation. Die organische Maske, die das Gesicht bedeckt, fungiert als eine innere Karte, eine psychologische und spirituelle Kartografie, in der Erinnerung, Wunde, Instinkt und Transformation eingeschrieben sind. Es gibt keine unnötigen Verzierungen: Jede Linie, jeder Fleck und jede Textur erfüllt eine symbolische und strukturelle Funktion innerhalb der Komposition.
Der Einsatz handwerklich hergestellter Materialien, die der Künstler selbst geschaffen hat, erhöht den konzeptionellen und materiellen Wert des Werks. Die Malerei wird nicht nur als Bild konstruiert, sondern als einzigartiges physisches Objekt: Die Materie steht im Mittelpunkt, sie erzeugt Relief, Dichte und Präsenz. Dieser Prozess verwandelt die Oberfläche in einen lebendigen Körper, der mit dem Diskurs des Werks kohärent ist: Die Haut als Archiv, als Raum, in dem die Erfahrung abgelegt wird.
Aus einer zeitgenössischen Lektüre heraus steht La cara oculta im Dialog mit universellen Themen wie der fragmentierten Identität, der Dualität zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen sowie der Spannung zwischen dem Menschlichen und dem Symbolischen. Die hybride Ästhetik — zwischen dem Rituellen, dem Archetypischen und dem Zeitgenössischen — positioniert das Stück in einer soliden, erkennbaren Arbeitslinie mit starker künstlerischer Persönlichkeit.
Für den Sammler stellt dieses Werk eine außergewöhnliche Gelegenheit dar, eine einzigartige, unverwechselbare Erwerbung zu tätigen, mit einem klaren Diskurs, einer authentischen Materialität und einer starken konzeptionellen Tragweite. Es ist ein Werk, das sowohl als zentrales Stück in einer privaten Sammlung funktioniert als auch in kuratorischen Kontexten, die mit zeitgenössischer gegenständlicher Kunst, Identität und Symbolik verbunden sind.
Das verborgene Gesicht ist kein Porträt: Es ist eine Aussage. Ein Werk, das nicht darauf abzielt, zu gefallen, sondern zu bestehen. Ein Bild, das nicht angesehen wird, wird konfrontiert.
Das Werk wird in einem Transportrohr versendet, um maximale Sicherheit und Integrität des Werks zu gewährleisten.
Luis Antonio González
(Handgefertigte Materialien, die vom Künstler selbst hergestellt wurden)
In Das verborgene Gesicht erschafft Luis Antonio González ein Bild von tiefer symbolischer Bedeutung, in dem das menschliche Gesicht aufhört, Identität zu sein, und sich stattdessen in Territorium verwandelt, in eine Oberfläche der Offenbarung. Das Werk repräsentiert nicht einen Einzelnen, sondern eine Bedingung: das, was sich unter der Haut verbirgt, was nicht gezeigt wird, was nicht benannt wird.
Die frontale und direkte Behandlung des Porträts verstärkt ein Gefühl der Konfrontation. Die organische Maske, die das Gesicht bedeckt, fungiert als eine innere Karte, eine psychologische und spirituelle Kartografie, in der Erinnerung, Wunde, Instinkt und Transformation eingeschrieben sind. Es gibt keine unnötigen Verzierungen: Jede Linie, jeder Fleck und jede Textur erfüllt eine symbolische und strukturelle Funktion innerhalb der Komposition.
Der Einsatz handwerklich hergestellter Materialien, die der Künstler selbst geschaffen hat, erhöht den konzeptionellen und materiellen Wert des Werks. Die Malerei wird nicht nur als Bild konstruiert, sondern als einzigartiges physisches Objekt: Die Materie steht im Mittelpunkt, sie erzeugt Relief, Dichte und Präsenz. Dieser Prozess verwandelt die Oberfläche in einen lebendigen Körper, der mit dem Diskurs des Werks kohärent ist: Die Haut als Archiv, als Raum, in dem die Erfahrung abgelegt wird.
Aus einer zeitgenössischen Lektüre heraus steht La cara oculta im Dialog mit universellen Themen wie der fragmentierten Identität, der Dualität zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen sowie der Spannung zwischen dem Menschlichen und dem Symbolischen. Die hybride Ästhetik — zwischen dem Rituellen, dem Archetypischen und dem Zeitgenössischen — positioniert das Stück in einer soliden, erkennbaren Arbeitslinie mit starker künstlerischer Persönlichkeit.
Für den Sammler stellt dieses Werk eine außergewöhnliche Gelegenheit dar, eine einzigartige, unverwechselbare Erwerbung zu tätigen, mit einem klaren Diskurs, einer authentischen Materialität und einer starken konzeptionellen Tragweite. Es ist ein Werk, das sowohl als zentrales Stück in einer privaten Sammlung funktioniert als auch in kuratorischen Kontexten, die mit zeitgenössischer gegenständlicher Kunst, Identität und Symbolik verbunden sind.
Das verborgene Gesicht ist kein Porträt: Es ist eine Aussage. Ein Werk, das nicht darauf abzielt, zu gefallen, sondern zu bestehen. Ein Bild, das nicht angesehen wird, wird konfrontiert.
Das Werk wird in einem Transportrohr versendet, um maximale Sicherheit und Integrität des Werks zu gewährleisten.
