Luis Antonio Gonzalez - El peso de las horas






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Luis Antonio González präsentiert das 2025 originale Kohle-Porträt El peso de las horas, 31 × 22 cm, in Spanien mit handwerklichen Materialien vom Künstler geschaffen, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, transportgerecht versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Luis Antonio González
(Handgefertigte Materialien, vom Künstler selbst hergestellt)
Im Gewicht der Stunden zeichnet Luis Antonio González ein Porträt, das die Zeit nicht in Uhren misst, sondern im Körper, in der Erinnerung und in der emotionalen Abnutzung. Das Werk spielt in jenem schwebenden Moment, in dem der Lauf der Stunden aufhört, abstrakt zu bleiben, und körperlich wird. Der Blick ist gesenkt, die gespannte Spannung im Gesicht, die Haut, die jede erlebte Erfahrung zu absorbieren scheint.
Die Gestalt ragt aus einer beherrschten, erdigen und gedämpften Palette empor, in der die chromatischen Nuancen nicht nach sofortiger Dramatik suchen, sondern nach Beständigkeit. Die Zeit hier dringt nicht ein: Sie legt sich ab. Jede malerische Schicht wirkt wie eine Sedimentation von Augenblicken, verstärkt durch den Einsatz handwerklicher Materialien, die vom Künstler selbst geschaffen wurden, eine Geste, die Prozess, Konzept und Endergebnis direkt verknüpft. Materie ist nicht nur Träger: Sie ist Diskurs.
Die grafischen Zeichen und symbolischen Markierungen, die in Kopf und Hals integriert sind, funktionieren wie Spuren des Zeitablaufs, fast wie rituelle Narben oder innere Karten. Sie sind keine Verzierungen, sondern Spuren. Das Gesicht wird dem Zuschauer nicht dargebracht: Es zieht sich zurück, schützt sich und trägt die Dichte des Erlebten in sich. Diese emotionale Zurückhaltung ist eines der größten Verdienste des Werks, das explizite Erzählung vermeidet, um durch Suggestion zu wirken.
Aus einer zeitgenössischen Perspektive dialogiert Das Gewicht der Stunden mit universellen Themen wie existenzieller Ermüdung, Identität, die von Erfahrungen geprägt ist, und dem Verhältnis zwischen Zeit und Körper. Das Werk zeichnet sich durch eine intime und reflektierte Bildsprache aus, mit einer eigenständigen Stimme, die im gegenwärtigen Panorama deutlich wiedererkennbar ist.
Für den Sammler stellt dieses Werk eine einzigartige Gelegenheit dar, eine zutiefst ehrliche Arbeit mit starker konzeptioneller Ladung und authentischer Materialität zu erwerben. Sein introspektiver Charakter, verbunden mit der Einzigartigkeit der Materialien und der technischen Strenge des Künstlers, macht es zu einem Werk mit hohem ästhetischem wie diskursivem Wert, ideal für Sammlungen, die Werke mit Narrativ, Tiefe und Beständigkeit suchen.
Das Gewicht der Stunden veranschaulicht den Ablauf der Zeit nicht: Es verkörpert ihn. Es ist ein Werk, das sich langsam durchsetzt, das begleitet, das besteht. Ein Bild, das sich nicht beim ersten Blick verzehrt, sondern mit jedem Blick wächst.
Das Werk wird in einem Transportrohr versendet, um maximale Sicherheit und Integrität des Werks zu gewährleisten.
Luis Antonio González
(Handgefertigte Materialien, vom Künstler selbst hergestellt)
Im Gewicht der Stunden zeichnet Luis Antonio González ein Porträt, das die Zeit nicht in Uhren misst, sondern im Körper, in der Erinnerung und in der emotionalen Abnutzung. Das Werk spielt in jenem schwebenden Moment, in dem der Lauf der Stunden aufhört, abstrakt zu bleiben, und körperlich wird. Der Blick ist gesenkt, die gespannte Spannung im Gesicht, die Haut, die jede erlebte Erfahrung zu absorbieren scheint.
Die Gestalt ragt aus einer beherrschten, erdigen und gedämpften Palette empor, in der die chromatischen Nuancen nicht nach sofortiger Dramatik suchen, sondern nach Beständigkeit. Die Zeit hier dringt nicht ein: Sie legt sich ab. Jede malerische Schicht wirkt wie eine Sedimentation von Augenblicken, verstärkt durch den Einsatz handwerklicher Materialien, die vom Künstler selbst geschaffen wurden, eine Geste, die Prozess, Konzept und Endergebnis direkt verknüpft. Materie ist nicht nur Träger: Sie ist Diskurs.
Die grafischen Zeichen und symbolischen Markierungen, die in Kopf und Hals integriert sind, funktionieren wie Spuren des Zeitablaufs, fast wie rituelle Narben oder innere Karten. Sie sind keine Verzierungen, sondern Spuren. Das Gesicht wird dem Zuschauer nicht dargebracht: Es zieht sich zurück, schützt sich und trägt die Dichte des Erlebten in sich. Diese emotionale Zurückhaltung ist eines der größten Verdienste des Werks, das explizite Erzählung vermeidet, um durch Suggestion zu wirken.
Aus einer zeitgenössischen Perspektive dialogiert Das Gewicht der Stunden mit universellen Themen wie existenzieller Ermüdung, Identität, die von Erfahrungen geprägt ist, und dem Verhältnis zwischen Zeit und Körper. Das Werk zeichnet sich durch eine intime und reflektierte Bildsprache aus, mit einer eigenständigen Stimme, die im gegenwärtigen Panorama deutlich wiedererkennbar ist.
Für den Sammler stellt dieses Werk eine einzigartige Gelegenheit dar, eine zutiefst ehrliche Arbeit mit starker konzeptioneller Ladung und authentischer Materialität zu erwerben. Sein introspektiver Charakter, verbunden mit der Einzigartigkeit der Materialien und der technischen Strenge des Künstlers, macht es zu einem Werk mit hohem ästhetischem wie diskursivem Wert, ideal für Sammlungen, die Werke mit Narrativ, Tiefe und Beständigkeit suchen.
Das Gewicht der Stunden veranschaulicht den Ablauf der Zeit nicht: Es verkörpert ihn. Es ist ein Werk, das sich langsam durchsetzt, das begleitet, das besteht. Ein Bild, das sich nicht beim ersten Blick verzehrt, sondern mit jedem Blick wächst.
Das Werk wird in einem Transportrohr versendet, um maximale Sicherheit und Integrität des Werks zu gewährleisten.
