Daviz Plaza - Dorian

Informationen zum Künstler

Vollständiger Name: Daviz Plaza.

Nationalität: Spanisch.

Geburtsjahr: 1975 (Madrid).

Rezension: Ein multidisziplinärer Künstler mit solider Ausbildung in visueller Kunst. Sein Werk zeichnet sich durch eine zeitgenössische Bildsprache aus, die Elemente der klassischen Kunst, des Grafikdesigns und geometrischer Abstraktion vereint.

2. Details zum Werk

Titel: Dorian

Jahr: 2024

Technik: Öl auf Leinwand

3. Dimensionen

Leinwand-/Untergrundgröße: 60 × 50 × 2 cm.

Ohne Rahmen

4. Unterschrift und Bearbeitung

Details der Signatur: Vom Künstler unten links signiert und auf der Rückseite des Gemäldes.

Ausgabe: Einzelstück

5. Herkunft und Dokumentation

Herkunft: Direkt aus dem Atelier des Künstlers (Direkt aus dem Atelier des Künstlers).

Dokumentation: Sie wird mit einem Echtheitszertifikat (COA) geliefert, das vom Künstler unterschrieben und versiegelt ist.

6. Stand der Arbeiten

Zustand: ausgezeichnet / neu.

Details: Das Werk befindet sich in perfektem Zustand und ist im Atelier erhalten geblieben. Die Kanten sind bemalt, damit es direkt aufgehängt werden kann].

7. Versand

Versandart: Das Werk wird montiert auf Keilrahmen in einer verstärkten Kartonschachtel mit besonderem Schutz verschickt.

Zusätzliche Details: Der Versand ist versichert und verfügt über eine Sendungsverfolgungsnummer. Professionelle Verpackung, um die Unversehrtheit des Bauteils während des Transports zu gewährleisten.

Biografie und Werdegang

Mein Werk lebt am Schnittpunkt des zeitlosen Archetyps und der zeitgenössischen Erfahrung. Es strebt danach, ein Gegengewicht zu sein, ein Raum für spirituelle Wiederverbindung in einer Ära digitaler Vergänglichkeit und technologischer Entfremdung.

Meine Praxis, die Malerei, Fotografie und Performance verbindet, ist im Körper und in der Würde der handgemachten Geste verwurzelt. In Anlehnung an die Philosophie der Arts-and-Crafts-Bewegung von William Morris verstehe ich den kreativen Prozess als Akt des Widerstands gegen die Mechanisierung der Erfahrung. Jeder Strich und jede Komposition entstehen aus einer Intuition, die darauf abzielt, einen menschlicheren und organischeren Rhythmus zu bewahren, und stellt die rituelle Tiefe der Malerei der Unmittelbarkeit des Digitalen gegenüber.

Meine Arbeit reiht sich in eine künstlerische Genealogie ein, die zum Spirituellen zurückkehrt. Wie die Symbolisten des 19. Jahrhunderts, etwa Odilon Redon oder Gustav Klimt, nach einer Sprache für das Ineffable in der Ära der Industrie suchten, erforscht mein Werk das Symbolische als heute notwendiges Refugium. Der Kern dieser Suche ist die Kultivierung einer säkularen Spiritualität: eine mystische Erfahrung ohne Dogma, in der die Kunst zum eigentlichen Ritual wird. Meine Kompositionen funktionieren wie Choreografien, die uralte Gesten retten. Die Konfrontation eines klassischen Körpers mit einem prosaischen Objekt — ein Plastikstuhl, der zum Thron erhoben wird — ist keine Erklärung, sondern ein Akt, das Alltägliche neu zu deuten und zu zeigen, dass universelle Archetypen weiterhin einen wesentlichen Anker gegenüber der technologischen Volatilität bieten.

Angesichts einer hypervernetzten Gegenwart, die oft sinnlos erscheint, sehe ich meine Rolle als Künstler als die eines Vermittlers. Meine Praxis ist eine Einladung zum Anhalten, sich von der Vergänglichkeit abzuschalten, um wieder zu einer zeitlosen Tiefe zu finden. Jedes Werk strebt danach, eine Schwelle zu sein, ein Raum der Introspektion, in dem das Ritual das Mysterium der Existenz nicht erklärt, sondern es uns erlaubt, in ihm zu wohnen, wobei wir wieder entdecken, dass die Suche nach Transzendenz ein unverzichtbarer Bestandteil unserer Menschlichkeit ist.

Ausstellungen und Anerkennungen:

Hat an verschiedenen Projekten der Street Art und an Gruppenausstellungen in Spanien teilgenommen, wobei Folgendes hervorgehoben wird:

– «Der Mann meines Lebens». Galerie Studio RGF. Madrid. Juni 2025

– „Dunkle Zeiten“. Galería Studio RGF. Madrid. Dezember 2024.

– «La Mujer». Gemeinschaftsausstellung in der Galerie La Salita, Gijón (Asturien), März–Mai 2024.

– «Mach mich froh an diesen Ostern 2021». Kollektiv-Ausstellung kuratiert von Javier Guardiola in der Fábrica de Arte y Desarrollo. Madrid, Dezember 2021.

Presse:
– Zeitgenössische Kunstzeitschrift «ArtistCloseup», Ausgabe 13: Hervorgehobene Erwähnung seines Werks «Ceguera»

Sein oder ihr Werk befindet sich in privaten Sammlungen, sowohl national als auch international.

Web: www.davizplaza.com

Instagram: @davizplaza