Zylindrisches Gefäß mit Ascheglasur und rohrgezogener Dekoration von Mitsuru Kimura - Keramik - Mitsuru Kimura / 木村充 (1939–1998) - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

Eine zylindrische Form, bei der gedämpfte Erdtöne und von Hand aufgetragene Dekoration eine geerdete, greifbare Präsenz schaffen.


Das Gefäß steigt in einem sanft konisch zulaufenden Zylinder empor, seine Wände wurden am Töpferrad geformt, und im Innenraum sind deutlich sichtbare Formmarken sichtbar. Der Körper ist in horizontale Farbzonen gegliedert: Eine warme braune Glasur sammelt sich im unteren Drittel, geht über in eine blassbeige Slip-Schicht in der Mitte und vertieft sich am Rand und an der Schulter zu einem bernsteinbraunen Ton.
In der mittleren Abschnittsregion wurde eine handgezeichnete Verzierung mit der Röhrenzeichnungstechnik aufgebracht. Das Motiv besteht aus abstrakten Formen, die in dunklem eisenbraunem Slip ausgeführt sind, mit erhabenen weißen Slip-Punkten, die in kleinen Gruppen angeordnet sind. Die Verzierung umkreist den Körper in einem lockeren, rhythmischen Muster.
Die Oberfläche weist natürliche Variationen in der Glasurstärke auf, mit Bereichen, in denen die Ascheglasur zu dunkleren Konzentrationen zusammengelaufen ist, und anderen, in denen sie sich bis zum darunterliegenden Körper verdünnt und sichtbar wird. Der Rand ist leicht unregelmäßig und handgefertigt. Der Boden ist unglasiert und zeigt den beige-bufffarbigen Steinzeugkörper mit Drehspuren.

Kultureller & Kunstkontext
Kylindrische Gefäße mit von Hand aufgetragenen Engoben-Verzierungen gehören zur Mashiko-Keramikkunsttradition und spiegeln die in der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte Mingei-Philosophie funktionaler Schönheit wider. Tubenzeichnung, tsutsu-gaki genannt, ist eine Resist-Färbetechnik, die auf Keramik adaptiert wurde, bei der Engobe durch ein Rohr aufgetragen wird, um erhobene lineare Muster zu schaffen. Werke, die traditionelle Mashiko-Formen mit persönlichen dekorativen Ansätzen verbinden, spiegeln das Gleichgewicht zwischen überliefertem Handwerkswissen und individuellem Ausdruck wider.

Sammlerappell
Die Werke von Kimura Mitsuru bieten Sammlern die Gelegenheit, Stücke eines Töpfers aus Mashiko der zweiten Generation zu erwerben, der traditionelle Techniken beibehielt und gleichzeitig eine eigene ästhetische Stimme entwickelte.

Abmessungen
Höhe: 17 cm
Durchmesser: 10 cm
Gewicht: 680 g

Bedingung:
Keine Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen.

Künstlerprofil:
Mitsuru Kimura (1939–1998) war ein japanischer Keramikkünstler mit Sitz in Mashiko, Präfektur Tochigi, und der Meister der zweiten Generation des Kimura Kiln. Er ist bekannt für sein feines Formgefühl und seine sensible Neuinterpretation der traditionellen Mashiko-Keramik im modernen Kontext.

Geboren in Fujihara, Tochigi, trat Kimura in die Kimura-Familie als angeheirateter Schwiegersohn ein, nachdem er Shigeko, die älteste Tochter des Mashiko-Töpfers Kimura Ichiro, geheiratet hatte. Im Alter von neunundzwanzig Jahren begann er eine formale Ausbildung bei Ichiro und vertiefte sich in die traditionellen Techniken und die Philosophie der Mashiko-Keramik. Nach dem Tod von Ichiro im Jahr 1978 übernahm Kimura die Leitung des Kimura-Tonofens und setzte die Familientradition fort, während er allmählich seine eigene künstlerische Stimme entwickelte.

Kimuras Arbeit zeichnet sich durch eine ruhige Balance zwischen Tradition und individuellem Ausdruck aus. Anknüpfend an das lange keramische Erbe Japans erforschen seine Werke oft subtile Kontraste — matte und glänzende Oberflächen, Einfachheit und Tiefe, Zurückhaltung und Wärme. Er setzte häufig traditionelle Glasuren wie Nukashiro (Reisstrohweiß) und Shinsya (Zinnoberrot) ein, die durch sorgfältige Ofenkontrolle und ein tiefes Verständnis natürlicher Materialien erreicht werden.

Während sie im Wesentlichen funktional sind, besitzen Kimuras Gefäße eine ruhige, nachdenkliche Präsenz. Sie spiegeln die unvorhersehbare Schönheit von Feuer und Ton wider und verkörpern eine Harmonie, die sowohl zum Benutzen als auch zum Innehalten einlädt. Seine Keramiken stehen als durchdachte Ausdrucksformen alltäglicher Schönheit statt als offensichtliche Aussagen.

Zu Lebzeiten wurden Kimuras Werke in Japan ausgestellt und von Sammlern der Atelierkeramik zu schätzen gelernt. Heute werden seine Stücke als authentische Beispiele der Nachkriegs-Mashiko-Keramik geschätzt, die Tradition ehren und gleichzeitig ihre Individualität zum Ausdruck bringen.

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