Vase - Keramik - Japan - Kutani-Keramikvase 庄三洞 (Ohne mindestpreis)

Künstler / Hersteller: Kazunori Takekoshi (武腰一憲)
Titel des Werks: Kutani-Keramik-Vase von Shōzandō (Blumenvase / Hanaire, mit Originalbox)

Dies ist ein außergewöhnliches Stück Kutani-Porzellan, das vom zeitgenössischen japanischen Keramikkünstler Kazunori Takekoshi geschaffen wurde und mit seiner originalen Holzaufbewahrungsbox (Tomobako) präsentiert wird. Takekoshis Werk ist mit der Shōzandō-Schule der Kutani-Keramik verbunden, einer Linie, die auf den einflussreichen Meistertöpfer Kutani Shōzan zurückgeht und die reiche dekorative Tradition der Kutani-Ware fortführt.

Über den Künstler — Kazunori Takekoshi

Kazunori Takekoshi ist eine bekannte Persönlichkeit in der modernen Kutani-Keramik und wird anerkannt für seine Rolle bei der Fortführung und Weiterentwicklung der Kutani-Tradition. Als direkter künstlerischer Nachfolger in der Shōzandō (庄三洞)-Linie verbindet er klassische dekorative Grammatik mit zeitgenössischem Empfinden und schafft Werke, die ästhetisch historische Kutani-Ästhetik ehren und gleichzeitig frische visuelle Energie einbringen. Sein Werk weist oft kühne Kompositionen, lebhafte Überglasurmalerei und eine verfeinerte Oberflächenbearbeitung auf.

Über Kutani-Ware (Kutani-Yaki)

Kutani-Ware ist eine ehrwürdige Stilrichtung japanischer Porzellankunst, die im frühen 17. Jahrhundert in der Präfektur Ishikawa entstand. Sie ist bekannt für ihre lebendige Überglasur-Emaille-Bemalung und eine kühne Farbpalette, die gemeinhin die sogenannten „fünf Kutani-Farben“ — Grün, Gelb, Rot, Lila und Blau — umfasst und in aufwändige Darstellungen von Natur, Vögeln, Blumen und traditionellen Motiven angewendet wird. Die kühne, aber dennoch feine Oberflächenbemalung und der expressive Pinselstrich unterscheiden Kutani von anderen japanischen Keramik-Traditionen.

Künstlerische Qualitäten

Diese Vase zeigt viele Merkmale hochwertiger Kutani-Keramik:

Ausdrucksstarke Überglasurmalerei: Die lebhaft gefärbten Motive, oft inspiriert von Flora und Fauna, werden mit akribischer Pinselarbeit über die Oberfläche des Gefäßes hinweg ausgeführt.

Ausbalancierte Komposition: Takekoshis Entwürfe spielen oft mit räumlicher Harmonie und verbinden dynamische Bildsprache mit einem disziplinierten Sinn für Form.

Moderne–klassische Synthese: Obwohl sie in der Tradition verwurzelt ist, spiegelt seine Ästhetik eine zeitgenössische Sensibilität wider und macht das Stück sowohl für Sammler als auch für Bewunderer feiner Handwerkskunst attraktiv.

Dekorative und funktionale Attraktivität

Als Hanaire (einzelnes oder kleines Blumenbouquet-Gefäß) oder als dekoratives Objekt ist diese Vase vielseitig:

Es bietet einen raffinierten Hintergrund für Ikebana oder Blumenkunst und betont die saisonale Schönheit eines einzelnen Stiels oder einer Anordnung.

Seine lebendige Überglasurverzierung sorgt dafür, dass es sich als dekoratives Kunstobjekt in der Innenraumpräsentation abhebt.

Die Beigabe des originalen Tomobako erhöht die Authentizität und den Sammlerwert und macht es zu einem passenden Geschenk oder einer geschätzten Ergänzung feiner Keramik-Sammlungen.

Kontext und Appell

Kutani-Keramik wie diese besitzt sowohl kulturelle als auch künstlerische Bedeutung — verwurzelt in einer jahrhundertalten japanischen Tradition und doch ausgedrückt durch eine moderne kreative Stimme. Als Beispiel für mit Shōzandō verbundenes Kutani-Werk von Kazunori Takekoshi verkörpert diese Vase sowohl handwerkliches Können als auch künstlerische Entwicklung und bietet Zuschauern und Sammlern gleichermaßen eine harmonische Mischung aus Tradition, Farbe und Form.


Über Kutani Ware

Kutani ware (Kutani-yaki) ist einer der angesehensten traditionellen Porzellan-Stile Japans, der in der Kaga-Region der Präfektur Ishikawa während der frühen Edo-Zeit entstanden ist. Er ist besonders bekannt für seine lebendige Überglasur-Emailldekoration und die kräftige Farbpalette, die oft reiche Grüntöne, Blau, Rot, Gelb und Violett umfasst.


Die Dekorationstechnik von Kutani-Ware besteht darin, Pigmente auf die glasierte Oberfläche aufzutragen und bei niedrigeren Temperaturen erneut zu brennen, was zu tiefen, leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Motiven führt, die häufig Blumen, Vögel, Landschaften oder symbolische Muster darstellen.

Tōsen Kiln’s Output ist Teil eines langen Erbes der Kyō ware / Kiyomizu-Keramik, das in Kyoto seit Jahrhunderten gepflegt wird. Diese Keramiken beschränken sich nicht auf einen einzigen Stil, sondern umfassen viele Traditionen von Form, Dekoration und Brenntechnik, die sich in den historischen Töpfereiquartieren Kyotos entwickelt haben.

Da Tōsen Kiln Stücke handgefertigt sind und oft traditionelle Motive sowie Glasurtechniken verwenden, werden Werke mit dem Markenzeichen „Tōsen-zō“ für ihre Handwerkskunst, kulturelle Verbindung und ästhetische Qualität geschätzt, egal ob sie als funktionale Tischware oder dekorative Kunst verwendet werden.



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