Vincenzo Caiazza (1977) - Atrani

Das Werk Atrani von Vincenzo Caiazza präsentiert sich als eine Sicht von oben, weit und hell, die das Wesen des berühmten Dorfes an der Amalfi-Küste in seinem ständigen Dialog mit dem Meer einfängt. Die Komposition, vertikal, wird von der azurblauen Weite des Mittelmeers dominiert, wiedergegeben mit tiefen Lasuren und Farbstufungen, die vom intensiven Blau bis zum helle Himmelblau am Horizont reichen, und eine Wahrnehmung von unendlichem Raum und schwebender Ruhe nahelegen.
Unten, eingekeilt zwischen felsigen Wänden und dem Meer, erhebt sich das urbane Gefüge von Atrani wie ein kompaktes und lebendiges Organ. Die Architekturen entstehen durch eine materielle und fragmentierte Malerei, bestehend aus schnellen und überlappenden Pinselstrichen, die das Gefühl von Dichte und historischer Schichtung des Dorfes zurückgeben. Die warmen Töne der Dächer und Fassaden — Ocker, Beige, Rosé und Braun — kontrastieren mit dem dominierenden Blau und schaffen ein farbliches Gleichgewicht, das den Blick zum Herzen der Szene lenkt.
Der fokale Mittelpunkt der Komposition ist der schlanke, leuchtende Kirchturm, der sich wie ein vertikaler Bezugspunkt zwischen Meer und Fels erhebt und als identitätsstiftendes und visuelles Symbol des Ortes dient. Die dunkle, grün bewachsene Klippe auf der linken Seite und die Vegetation im Vordergrund rahmen die Siedlung ein und verstärken den Eindruck einer geschlossenen und geschützten Landschaft, die von der Natur fast umarmt wird.
Das Meer, belebt von leichten Wellenkämmen und von nur angedeuteten, kleinen weißen Spuren, führt einen stillen und zugleich pulsierenden Rhythmus ein, während das diffuses Licht, frei von starken Schatten, die gesamte Szene in eine kontemplative Atmosphäre hüllt. Insgesamt präsentiert sich Atrani als poetische Synthese aus Landschaft und Erinnerung, in der die Panoramaansicht und die malerische Gestik den realen Ort in ein schwebendes, intensives und zeitloses Bild verwandeln.