Francisco Bertipaglia - “qui” e “non qui”






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Der italienische Künstler Francisco Bertipaglia präsentiert ein originales Öl auf Leinwand Gemälde mit dem Titel “qui” e “non qui”, 2023, 100 × 70 cm, im Stil Surrealismus, Darstellung von Tieren und Wildfauna, handschriftlich signiert, mit Rahmen verkauft, Herkunft Italien, Edition Originale, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über Bertipaglia
Die Thematik von Francisco Bertipaglia entwickelt sich stets im Trauma des ökologischen und moralischen Verfalls.
Indem man das Problem der modernen, technologischen Welt anführt, die zu einer kontinuierlichen und quälenden Isolation beiträgt. Gewalt, Krieg, Drogen, Ökologie und AIDS sind Themen, die Bertipaglia zeichnet, um die gewaltsame Bedingung der traurigen und angsterfüllten Menschlichkeit anzuprangern; in den Werken, die sich diesen Themen widmen, gewährt Bertipaglia keinen Aufschub, gibt kein Gefühl des Erlösten, prangert das unauflösliche Drama des verloren gegangenen Ichs so verzweifelt an. Seine Gemälde scheinen den schrecklichen, dantesischen Kreisläufen entnommen; die Hölle ist nicht nur Fantasie, sondern die schreckliche Lebensbedingung, die der Mensch für andere Menschen geschaffen hat. Der Wert dieser Werke liegt darin, dass Francisco Bertipaglia, obwohl er diese Situationen offen anprangert, eine technisch einwandfreie Kunst pflegt, diese so verheerenden Charaktere zu erheben, um uns zu helfen, sie als Opfer zu betrachten. Da der Maler selbst sensibel und poetisch ist, gestattet er sich einige Alternativen und malt andere Leinwände, wo das Blutschwarz in zartes Rosa verwandelt, wo das kalte Grau in Blau übergeht, wo seine wütende Zeichnung sich in eine zarte Stickerei verwandelt und zu dem anderen wunderbaren dantesischen Erzählung zu werden scheint: "il"
"Paradiso". Gesichter von Frauen, engelsgleich, frei schwebende Schmetterlinge, Spiele von Kämpfen zwischen Tieren, sind weitere Motive, die Ber-tipaglia malt. Es ist in diesen Gemälden, durchdrungen von zarter Sensibilität, dass der Bertipaglia dem Fortgang des Lebens optimistisch entgegenblickt. (Pericle Fazzini)
Über das Werk
„hier“ und „nicht hier“.
Seit Jahrhunderten wird die Frau in Kunst und Literatur als Göttin verehrt, und parallel dazu wird sie im Alltag herabgesetzt oder erniedrigt.
Wir stehen vor drei Symbolen der Fruchtbarkeit: der Orchidee, der Frau, und einem Hirsch.
ein neues Leben zur Welt bringen.
Gibt es vielleicht etwas Transzenderes?
„Der wilde Hirsch, der wandernd den Pfad geht, rettet die menschliche Seele vor ihrem Denken.“ William Blake
70 x 100 cm
Öl auf Leinwand
Über Bertipaglia
Die Thematik von Francisco Bertipaglia entwickelt sich stets im Trauma des ökologischen und moralischen Verfalls.
Indem man das Problem der modernen, technologischen Welt anführt, die zu einer kontinuierlichen und quälenden Isolation beiträgt. Gewalt, Krieg, Drogen, Ökologie und AIDS sind Themen, die Bertipaglia zeichnet, um die gewaltsame Bedingung der traurigen und angsterfüllten Menschlichkeit anzuprangern; in den Werken, die sich diesen Themen widmen, gewährt Bertipaglia keinen Aufschub, gibt kein Gefühl des Erlösten, prangert das unauflösliche Drama des verloren gegangenen Ichs so verzweifelt an. Seine Gemälde scheinen den schrecklichen, dantesischen Kreisläufen entnommen; die Hölle ist nicht nur Fantasie, sondern die schreckliche Lebensbedingung, die der Mensch für andere Menschen geschaffen hat. Der Wert dieser Werke liegt darin, dass Francisco Bertipaglia, obwohl er diese Situationen offen anprangert, eine technisch einwandfreie Kunst pflegt, diese so verheerenden Charaktere zu erheben, um uns zu helfen, sie als Opfer zu betrachten. Da der Maler selbst sensibel und poetisch ist, gestattet er sich einige Alternativen und malt andere Leinwände, wo das Blutschwarz in zartes Rosa verwandelt, wo das kalte Grau in Blau übergeht, wo seine wütende Zeichnung sich in eine zarte Stickerei verwandelt und zu dem anderen wunderbaren dantesischen Erzählung zu werden scheint: "il"
"Paradiso". Gesichter von Frauen, engelsgleich, frei schwebende Schmetterlinge, Spiele von Kämpfen zwischen Tieren, sind weitere Motive, die Ber-tipaglia malt. Es ist in diesen Gemälden, durchdrungen von zarter Sensibilität, dass der Bertipaglia dem Fortgang des Lebens optimistisch entgegenblickt. (Pericle Fazzini)
Über das Werk
„hier“ und „nicht hier“.
Seit Jahrhunderten wird die Frau in Kunst und Literatur als Göttin verehrt, und parallel dazu wird sie im Alltag herabgesetzt oder erniedrigt.
Wir stehen vor drei Symbolen der Fruchtbarkeit: der Orchidee, der Frau, und einem Hirsch.
ein neues Leben zur Welt bringen.
Gibt es vielleicht etwas Transzenderes?
„Der wilde Hirsch, der wandernd den Pfad geht, rettet die menschliche Seele vor ihrem Denken.“ William Blake
70 x 100 cm
Öl auf Leinwand
