Francisco Bertipaglia - Geometria dell’incontro

Über Bertipaglia

Die Thematik von Francisco Bertipaglia entwickelt sich stets im Trauma des ökologischen und moralischen Verfalls.
Indem man das Problem der modernen, technologischen Welt anführt, die zu einer kontinuierlichen und quälenden Isolation beiträgt. Gewalt, Krieg, Drogen, Ökologie und AIDS sind Themen, die Bertipaglia zeichnet, um die gewaltsame Bedingung der traurigen und angsterfüllten Menschlichkeit anzuprangern; in den Werken, die sich diesen Themen widmen, gewährt Bertipaglia keinen Aufschub, gibt kein Gefühl des Erlösten, prangert das unauflösliche Drama des verloren gegangenen Ichs so verzweifelt an. Seine Gemälde scheinen den schrecklichen, dantesischen Kreisläufen entnommen; die Hölle ist nicht nur Fantasie, sondern die schreckliche Lebensbedingung, die der Mensch für andere Menschen geschaffen hat. Der Wert dieser Werke liegt darin, dass Francisco Bertipaglia, obwohl er diese Situationen offen anprangert, eine technisch einwandfreie Kunst pflegt, diese so verheerenden Charaktere zu erheben, um uns zu helfen, sie als Opfer zu betrachten. Da der Maler selbst sensibel und poetisch ist, gestattet er sich einige Alternativen und malt andere Leinwände, wo das Blutschwarz in zartes Rosa verwandelt, wo das kalte Grau in Blau übergeht, wo seine wütende Zeichnung sich in eine zarte Stickerei verwandelt und zu dem anderen wunderbaren dantesischen Erzählung zu werden scheint: "il"
"Paradiso". Gesichter von Frauen, engelsgleich, frei schwebende Schmetterlinge, Spiele von Kämpfen zwischen Tieren, sind weitere Motive, die Ber-tipaglia malt. Es ist in diesen Gemälden, durchdrungen von zarter Sensibilität, dass der Bertipaglia dem Fortgang des Lebens optimistisch entgegenblickt. (Pericle Fazzini)

Über das Werk

Dieses Diagramm behandelt Stöße, Durchquerungen und unvollständige Eindämmung.
Die Formen wirken wie Volumen, die versuchen, zusammenzustehen, ohne jemals wirklich übereinzustimmen: Sie berühren sich, überlagern sich, durchqueren sich mit schwarzen Linien, die sich nicht schließen, sondern fortbestehen, wie wiederkehrende Gedanken.
Das dominante Rot fungiert als emotionales Feld: Es ist nicht nur Hintergrund, es ist Spannung, Wärme, Dringlichkeit. Innen wirken die orangen und rosafarbenen Blöcke wie affektive oder identitäre Kerne, während die Transparenzen Durchlässigkeit und instabile Grenzen andeuten.
Es ist ein dynamisches Gleichgewicht, fast prekär: eine Komposition, die sich nicht auflösen will, sondern in Bewegung bleiben soll.