Alessia Pugliese - Betrayl

Dieses Werk ist nicht nur ein Porträt, sondern eine kraftvolle und bittere Reflexion über die Geschichte der Ureinwohner Amerikas und ihre systematische Ausplünderung. Durch eine visuelle Sprache, die die Pop Art nachahmt, verbirgt der Künstler eine radikale Kritik am kulturellen und wirtschaftlichen Imperialismus der Vereinigten Staaten.
Symbolik und 'Easter Eggs' der Denunziation:
Das Blut im Konsumismus: Das schockierendste Detail ist die Coca-Cola-Flasche: Das, was wie eine alltägliche Geste wirkt, offenbart stattdessen das Blut, das von den Ureinwohnern vergossen wurde, das aus dem Symbol schlechthin des amerikanischen Lebensstils sprudelt. Der Konsumismus wird als Parasiten dargestellt, der sich vom Opfer eines ganzen Volkes ernährt hat.
Die falsche Banknote: Die Anwesenheit einer 100-Dollar-Banknote mit einem Clown anstelle des Präsidenten ist eine direkte Satire auf die finanzielle und politische Macht. Sie deutet darauf hin, dass das System, das die Ureinwohner von ihrem Land vertrieben hat, auf einem Schwindel basiert, auf einem künstlichen und gnadenlosen Wert.
Kulturelle Erosion (Tetris und Batman): Pop-Elemente wie die Tetris-Steine im Kopfschmuck und das Batman-Logo sind nicht dekorativ, sondern repräsentieren die "Besetzung" des Geistes und der Kultur. Die jahrtausendealten Traditionen werden durch die Massenunterhaltung fragmentiert und überschrieben.
Blick und Widerstand: Trotz der visuellen 'Kolonisierung', die sie umgibt (exotische Blumen, Cartoons wie der Waschbär und Pop-Icons), bewahrt die junge Einheimische einen stolzen und melancholischen Blick, Zeugnis eines geraubten Landes und einer Würde, die nicht käuflich erworben werden kann.

Biografie der Künstlerin: Alessia Pugliese
Alessia Pugliese (Neapel, geboren 1986) ist eine neapolitanische Künstlerin, deren expressive Forschung die solide Handwerkstradition mit dem Instinkt der zeitgenössischen Kunst verbindet.
Ausgebildet am historischen Institut Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, hat Alessia den Respekt vor dem Material und den typischen Detailreichtum des erstklassigen Handwerks geerbt. Nach einer bedeutenden Laufbahn als Porträtkünstlerin, in der sie die Fähigkeit verfeinert hat, die Seele der Subjekte einzufangen, hat sie seit 2019 eine neue kreative Phase begonnen, die der materischen und experimentellen Malerei gewidmet ist.
Seine Werke zeichnen sich durch den mutigen Einsatz von Stuck und Spachtel aus, wodurch dreidimensionale Oberflächen entstehen, die zum Tasten einladen. Sein Stil ist ein ständiger Dialog zwischen der Energie der Farbe und der Konkretheit der Form, der jede Leinwand in ein einzigartiges sensorisches Erlebnis verwandelt.
Die Kunst ist für mich eine lebenswichtige Notwendigkeit, ein Weg, den Emotionen durch jedes erdenkliche Material Gestalt zu geben.