KMILO - "La Dama del Jarrón: Retrato de Mujer sentada".





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Original handschriftlich signiertes Acrylgemälde von KMILO aus Spanien, betitelt "La Dama del Jarrón: Retrato de Mujer sentada", 70 × 50 cm, Farben Weiß, Orange, Grün, Gelb, Braun, Lila und Rot, Darstellung von Pflanzen und Blumen, nach 2020 entstanden, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk von Kmilo erschafft ein intimes Territorium, in dem das Alltägliche zu emotionalem Zufluchtsort wird. Seine Gemälde laden uns ein, die Zeit anzuhalten und häusliche Szenerien zu bewohnen, die von Stille, Harmonie und einer gelassenen Betrachtung des Lebens getragen sind.
Katzen, die sich neben offenen Fenstern ausruhen, Frauen, die lesen, warten oder Blumen halten, Tische mit Früchten, Krügen und Weingläsern: All diese Elemente bilden ein costumbristisches Universum, das die Realität nicht wörtlich beschreibt, sondern sie aus Erinnerung, Gelassenheit und Sensibilität neu interpretiert.
Die Farbe ist einer der großen Protagonisten seiner bildnerischen Sprache. Camilo arbeitet mit einer Palette deutlicher fauvistischer Prägung, in der die intensiven Töne — Rot, Gelb, Grün und lebendige Blautöne — sich von der beschreibenden Funktion lösen und zu Trägern von Emotion werden. Die Farbe imititiert nicht: Sie drückt aus. Sie schattiert nicht: Sie schlägt.
Formal werden die Figuren mit eleganter Synthese, klaren Konturen und vereinfachten Volumina präsentiert, was das Gefühl von Ordnung und Gleichgewicht stärkt. Diese Formökonomie, weit davon entfernt, Tiefe zu schmälern, potenziert die Ausdruckskraft des Ganzen und ermöglicht es jeder Szene, zu atmen und mit dem Zuschauer aus der Stille heraus zu dialogieren.
Die Katzen — konstante Anwesenheit in seinem Werk — fungieren als Symbole der Introspektion, Freiheit und geteilten Domesticität. Sie sind keine einfachen Tiere: Sie sind Wächter des Heims, stille Zeugen eines inneren Lebens, reich und friedlich. Die weiblichen Figuren dagegen erscheinen, eingehüllt in eine Atmosphäre von Zartheit und Kontemplation, harmonisch in den Raum integriert, den sie bewohnen.
Camilo ist Absolvent der Ausbildung zum Kunstlehrer in der Stadt Las Tunas, Kuba, eine Ausbildung, die sich in der technischen Beherrschung und der konzeptionellen Kohärenz seiner Arbeiten spiegelt. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Havanna und Russland, eine Erfahrung, die seinen Blick bereichert und seinen kulturellen Dialog erweitert hat. Er hat an verschiedenen Gruppenausstellungen in Kuba und im Ausland teilgenommen, und seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in Russland und in mehreren europäischen Ländern.
In einer beschleunigten Welt, überflutet von grellen Bildern, schlägt die Malerei von K-M-I-L-O das Gegenteil vor: Pause, Wärme und gelassene Schönheit. Ihre Malerei zielt nicht darauf ab, durch Lärm zu beeindrucken, sondern durch Emotion zu verweilen.
Das Werk von Kmilo erschafft ein intimes Territorium, in dem das Alltägliche zu emotionalem Zufluchtsort wird. Seine Gemälde laden uns ein, die Zeit anzuhalten und häusliche Szenerien zu bewohnen, die von Stille, Harmonie und einer gelassenen Betrachtung des Lebens getragen sind.
Katzen, die sich neben offenen Fenstern ausruhen, Frauen, die lesen, warten oder Blumen halten, Tische mit Früchten, Krügen und Weingläsern: All diese Elemente bilden ein costumbristisches Universum, das die Realität nicht wörtlich beschreibt, sondern sie aus Erinnerung, Gelassenheit und Sensibilität neu interpretiert.
Die Farbe ist einer der großen Protagonisten seiner bildnerischen Sprache. Camilo arbeitet mit einer Palette deutlicher fauvistischer Prägung, in der die intensiven Töne — Rot, Gelb, Grün und lebendige Blautöne — sich von der beschreibenden Funktion lösen und zu Trägern von Emotion werden. Die Farbe imititiert nicht: Sie drückt aus. Sie schattiert nicht: Sie schlägt.
Formal werden die Figuren mit eleganter Synthese, klaren Konturen und vereinfachten Volumina präsentiert, was das Gefühl von Ordnung und Gleichgewicht stärkt. Diese Formökonomie, weit davon entfernt, Tiefe zu schmälern, potenziert die Ausdruckskraft des Ganzen und ermöglicht es jeder Szene, zu atmen und mit dem Zuschauer aus der Stille heraus zu dialogieren.
Die Katzen — konstante Anwesenheit in seinem Werk — fungieren als Symbole der Introspektion, Freiheit und geteilten Domesticität. Sie sind keine einfachen Tiere: Sie sind Wächter des Heims, stille Zeugen eines inneren Lebens, reich und friedlich. Die weiblichen Figuren dagegen erscheinen, eingehüllt in eine Atmosphäre von Zartheit und Kontemplation, harmonisch in den Raum integriert, den sie bewohnen.
Camilo ist Absolvent der Ausbildung zum Kunstlehrer in der Stadt Las Tunas, Kuba, eine Ausbildung, die sich in der technischen Beherrschung und der konzeptionellen Kohärenz seiner Arbeiten spiegelt. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Havanna und Russland, eine Erfahrung, die seinen Blick bereichert und seinen kulturellen Dialog erweitert hat. Er hat an verschiedenen Gruppenausstellungen in Kuba und im Ausland teilgenommen, und seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in Russland und in mehreren europäischen Ländern.
In einer beschleunigten Welt, überflutet von grellen Bildern, schlägt die Malerei von K-M-I-L-O das Gegenteil vor: Pause, Wärme und gelassene Schönheit. Ihre Malerei zielt nicht darauf ab, durch Lärm zu beeindrucken, sondern durch Emotion zu verweilen.

