Diodato De Martino - Il nulla h





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Diodato De Martino, Il nulla h, Acrylmalerei, Originaledition, manuell signiert, in Italien zwischen 2010 und 2020 hergestellt, gerahmt, 23 × 32 cm, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Werk ist eine vibrierende Explosion des abstrakten Expressionismus. Es vermittelt ein Gefühl roher, instinktiver Energie, wo Chaos und Ordnung zu kämpfen scheinen um den Mittelpunkt der Szene.
Hier ist eine kurze Analyse dessen, was sich beim Beobachten ergibt:
1. Dynamik und Technik
Das Gemälde scheint durch die schichtweise Überlagerung kurzer, fast gepunkteter Pinselstriche und vielleicht den Einsatz von Spachteln oder Schwämmen entstanden zu sein. Es gibt keinen traditionellen Fluchtpunkt; das Auge wird eingeladen, über die gesamte Oberfläche zu wandern, gefesselt von der Materialität der Farbe.
2. Chromatischer Kontrast
* Der Dunkle Kern: Im Zentrum dominiert eine dichte Masse dunkler Töne (schwarz, grau und tiefes Blau), die als visueller Anker fungiert. Sieht aus wie eine kosmische Leere oder ein sich verdichtender Sturm.
* Die Farbexplosionen: Um dieses schwere Zentrum herum explodieren die leuchtenden Töne (Korallenrot, ocker-gelb, leuchtendes Grün und Violett-Tupfer) wie Funken. Dieser Kontrast erzeugt eine starke emotionale Spannung zwischen Schatten und Licht.
3. Emotionale Interpretation
Die Abstraktion ermöglicht dem Betrachter, seine eigenen Bedeutungen zu projizieren. Man könnte es lesen als:
* Natur: Ein dichtes Unterholz oder das Spiegelbild von Blumen auf einer unruhigen Wasseroberfläche.
* Stimmung: Die visuelle Darstellung eines komplexen Gedankens, eine Mischung aus Verwirrung und plötzlichen Eingebungen (Farblitze)
Dieses Werk ist eine vibrierende Explosion des abstrakten Expressionismus. Es vermittelt ein Gefühl roher, instinktiver Energie, wo Chaos und Ordnung zu kämpfen scheinen um den Mittelpunkt der Szene.
Hier ist eine kurze Analyse dessen, was sich beim Beobachten ergibt:
1. Dynamik und Technik
Das Gemälde scheint durch die schichtweise Überlagerung kurzer, fast gepunkteter Pinselstriche und vielleicht den Einsatz von Spachteln oder Schwämmen entstanden zu sein. Es gibt keinen traditionellen Fluchtpunkt; das Auge wird eingeladen, über die gesamte Oberfläche zu wandern, gefesselt von der Materialität der Farbe.
2. Chromatischer Kontrast
* Der Dunkle Kern: Im Zentrum dominiert eine dichte Masse dunkler Töne (schwarz, grau und tiefes Blau), die als visueller Anker fungiert. Sieht aus wie eine kosmische Leere oder ein sich verdichtender Sturm.
* Die Farbexplosionen: Um dieses schwere Zentrum herum explodieren die leuchtenden Töne (Korallenrot, ocker-gelb, leuchtendes Grün und Violett-Tupfer) wie Funken. Dieser Kontrast erzeugt eine starke emotionale Spannung zwischen Schatten und Licht.
3. Emotionale Interpretation
Die Abstraktion ermöglicht dem Betrachter, seine eigenen Bedeutungen zu projizieren. Man könnte es lesen als:
* Natur: Ein dichtes Unterholz oder das Spiegelbild von Blumen auf einer unruhigen Wasseroberfläche.
* Stimmung: Die visuelle Darstellung eines komplexen Gedankens, eine Mischung aus Verwirrung und plötzlichen Eingebungen (Farblitze)

