MUMA - Memoria de la forma (XL) (NO RESERVE)





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MUMA präsentiert Memoria de la forma (XL) (NO RESERVE), ein originales Acrylbild von 2026, 100 cm Höhe und 70 cm Breite, handsigniert in ausgezeichnetem Zustand, Naturaleza in abstraktem Stil mit Creme-, Braun-, Rot-, Weiß- und Orange-Tönen, direkt vom Künstlerpaar verkauft, mit Echtheitszertifikat von ihnen unterzeichnet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Memoria de la forma" erforscht die Spannung zwischen dem Statischen und dem Wandelbaren, wobei sich Formen in einem Gleichgewicht zu halten scheinen, das weder der Vergangenheit noch der Zukunft gehört, sondern dem gegenwärtigen Augenblick. Die Volumina verflechten sich wie Gedanken, die im fortlaufenden Fluss der Erfahrung Ordnung suchen.
Die Geometrie ist weit davon entfernt, starr zu sein; sie wird organisch, das Solide biegt sich, das Strukturelle atmet. Jeder Block ist zugleich Stütze und Last und spiegelt die menschliche Bedingung wider: Wir schaffen Bedeutung, während wir von ihr geschaffen werden.
Die erdige und warme Farbpalette suggeriert eine mineralische Erinnerung, als ob die Form aus Schichten sedimentierter Zeit hervortreten würde. Es gibt kein einziges Zentrum, sondern mehrere Sinnachsen, die den Betrachter einladen, das Werk wie eine Erinnerung zu durchqueren: kein deutlicher Anfang, kein endgültiges Ende.
In seiner visuellen Sprache hallen Echos des Konstruktivismus und des synthetischen Kubismus wider, aber frei von jeder gewaltsamen Fragmentierung: Hier wird die Form nicht gebrochen; sie faltet sich.
Man erkennt auch eine Affinität zur organischen Abstraktion von Jean Arp und zu bestimmten Architekturen, die O’Keeffes spätere Arbeiten und den modernen Skulpturismus unmöglich erscheinen lassen, wo die Masse fast körperliche Qualitäten annimmt. Dennoch zitiert das Werk nicht, sondern assimiliert; es verwandelt das geometrische Erbe des zwanzigsten Jahrhunderts in eine zeitgenössische Poetik der Interdependenz. Die Strukturen beherrschen den Raum nicht: Sie verhandeln mit ihm, offenbaren, dass jegliche Stabilität vorläufig ist und dass jede Form, selbst die solideste, zugleich eine Geste des Transits ist.
MUMA ist ein künstlerisches Duo, bestehend aus einem Generalisten im 3D-Bereich und Designer sowie einer Kunsthistorikerin, die beide an der Universidad CEU San Pablo in Madrid ausgebildet wurden. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die bildenden Künste, mit besonderem Interesse an Farbe, Bewegung und Dynamik der Formen sowie an Variationen der Umgebung. Ihre Arbeit ist darauf ausgerichtet, sich in den Raum zu integrieren und einen direkten Dialog mit der Routine und der menschlichen Erfahrung zu ermöglichen, wobei sie eine lebendige Vision verfolgt, die an die Ideale des Impressionismus anknüpft, etwa in der Beziehung zur Natur, zur Farbe und zu wechselnden Atmosphären. MUMA ist eng mit der professionellen Welt der digitalen und bildenden Künste in Madrid verbunden und nimmt an Wettbewerben teil.
Über Vorbereitung, Verpackung und Versand des Werks:
Das Werk ist handsigniert vom Künstlerduo und verfügt über ein ebenfalls von ihnen unterschriebenes Echtheitszertifikat. Die Leinwand, aufgerollt, ist sorgfältig in einem robusten Papprohr verpackt und wird innerhalb von drei Werktagen nach Kaufbestätigung versendet. Die voraussichtliche Lieferzeit hängt vom Zielort und dem gewählten Transportunternehmen ab.
"Memoria de la forma" erforscht die Spannung zwischen dem Statischen und dem Wandelbaren, wobei sich Formen in einem Gleichgewicht zu halten scheinen, das weder der Vergangenheit noch der Zukunft gehört, sondern dem gegenwärtigen Augenblick. Die Volumina verflechten sich wie Gedanken, die im fortlaufenden Fluss der Erfahrung Ordnung suchen.
Die Geometrie ist weit davon entfernt, starr zu sein; sie wird organisch, das Solide biegt sich, das Strukturelle atmet. Jeder Block ist zugleich Stütze und Last und spiegelt die menschliche Bedingung wider: Wir schaffen Bedeutung, während wir von ihr geschaffen werden.
Die erdige und warme Farbpalette suggeriert eine mineralische Erinnerung, als ob die Form aus Schichten sedimentierter Zeit hervortreten würde. Es gibt kein einziges Zentrum, sondern mehrere Sinnachsen, die den Betrachter einladen, das Werk wie eine Erinnerung zu durchqueren: kein deutlicher Anfang, kein endgültiges Ende.
In seiner visuellen Sprache hallen Echos des Konstruktivismus und des synthetischen Kubismus wider, aber frei von jeder gewaltsamen Fragmentierung: Hier wird die Form nicht gebrochen; sie faltet sich.
Man erkennt auch eine Affinität zur organischen Abstraktion von Jean Arp und zu bestimmten Architekturen, die O’Keeffes spätere Arbeiten und den modernen Skulpturismus unmöglich erscheinen lassen, wo die Masse fast körperliche Qualitäten annimmt. Dennoch zitiert das Werk nicht, sondern assimiliert; es verwandelt das geometrische Erbe des zwanzigsten Jahrhunderts in eine zeitgenössische Poetik der Interdependenz. Die Strukturen beherrschen den Raum nicht: Sie verhandeln mit ihm, offenbaren, dass jegliche Stabilität vorläufig ist und dass jede Form, selbst die solideste, zugleich eine Geste des Transits ist.
MUMA ist ein künstlerisches Duo, bestehend aus einem Generalisten im 3D-Bereich und Designer sowie einer Kunsthistorikerin, die beide an der Universidad CEU San Pablo in Madrid ausgebildet wurden. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die bildenden Künste, mit besonderem Interesse an Farbe, Bewegung und Dynamik der Formen sowie an Variationen der Umgebung. Ihre Arbeit ist darauf ausgerichtet, sich in den Raum zu integrieren und einen direkten Dialog mit der Routine und der menschlichen Erfahrung zu ermöglichen, wobei sie eine lebendige Vision verfolgt, die an die Ideale des Impressionismus anknüpft, etwa in der Beziehung zur Natur, zur Farbe und zu wechselnden Atmosphären. MUMA ist eng mit der professionellen Welt der digitalen und bildenden Künste in Madrid verbunden und nimmt an Wettbewerben teil.
Über Vorbereitung, Verpackung und Versand des Werks:
Das Werk ist handsigniert vom Künstlerduo und verfügt über ein ebenfalls von ihnen unterschriebenes Echtheitszertifikat. Die Leinwand, aufgerollt, ist sorgfältig in einem robusten Papprohr verpackt und wird innerhalb von drei Werktagen nach Kaufbestätigung versendet. Die voraussichtliche Lieferzeit hängt vom Zielort und dem gewählten Transportunternehmen ab.

