Grzegorz Gust - Dmuchawce

Mich fasziniert der Kontrast zwischen dem, was vergänglich ist, und dem, was beständig ist. In diesem Bild habe ich versucht, den Moment absoluter Leichtigkeit der Pusteblume einzufrieren und ihm zugleich eine fast architektonische Kraft zu verleihen.
Was dieses Bild auszeichnet, ist der Entstehungsprozess und sein spezifischer Schichtaufbau.
Der Hintergrund wurde aus ineinander verschränkten Nuancen von Ugru, Bronze und Sepia aufgebaut. Ich habe eine Laserbearbeitungstechnik eingesetzt, die der Leinwand das Aussehen von altem Pergament oder roher Erde verleiht und so eine organische Grundlage für den Rest der Komposition schafft.
Die Pusteblumen selbst sind das Ergebnis von Hunderten feiner, bestimmter Züge.
Es ist kein flaches Bild. Die Blütenstände haben eine unter den Fingern fühlbare Struktur (Impasto), was dazu führt, dass sie bei geeignetem Licht aus dem Rahmen herauszutreten scheinen und so einen dreidimensionalen Eindruck erzeugen.
Drei Pusteblumen sind nicht nur Pflanzen – sie sind Symbole der perfekten Geometrie der Natur. Ihre kugelige Form suggeriert Vollkommenheit und Harmonie, und die weiß-goldenen Reflexe verleihen ihnen Noblesse. Es ist eine Hommage an die Schönheit, die wir erst dann wahrnehmen, wenn wir einen Moment innehalten.
Ich wollte, dass das Bild einerseits beruhigend und natürlich wirkt dank erdiger Farbtöne, andererseits intrigant und modern durch seine technische Präzision.
Eine erdige Farbpalette sorgt dafür, dass das Bild sich hervorragend mit natürlichen Materialien wie Holz, Stein oder Leinen verbindet.
Durch den Einsatz goldener Akzente und einer erhabenen Struktur arbeitet das Bild im Raum – morgens wirkt es zart, abends hingegen gewinnt es an Tiefe und Geheimnis.
Bild mit bemalten Kanten, bereit zum Aufhängen.

Grzegorz Gust (geb. 1973 in Grudziądz)
Jest ist ein aktiver, zeitgenössischer Künstler, der sich auf Malerei mit Mischtechnik spezialisiert hat, was ihm erlaubt, mit verschiedenen Strukturen, Texturen und Licht zu experimentieren.
Sein Schaffen ist eine subtile Verbindung von Abstraktion und Surrealismus mit naturalistischen Elementen und einem Hauch von Märchen, die symbolisch die Harmonie zwischen Mensch und Natur widerspiegeln. Der Künstler setzt auf emotionale Ausdruckskraft in seiner Arbeit, und seine Gemälde versetzen den Betrachter in einen Zustand der Reflexion über die Vergänglichkeit und die Schönheit der umgebenden Welt.
Grzegorz Gust ist der Autor von Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, und seine Werke schmücken private Sammlungen im In- und Ausland.
Mitglied des ZAP (Verband der bildenden Künstler).
Der Künstler ist auf dem polnischen Kunstmarkt präsent.
Seine Arbeiten erscheinen bei Auktionen, darunter Auktionen in bekannten Auktionshäusern. Die Schätzungen bei Auktionen deuten darauf hin, dass er in diesem Segment einen bekannten Namen hat.
Im Auktionsbeschreibung wird er als "Künstler und Förster mit Leidenschaft" bezeichnet, und seine Arbeiten sind "tief verwurzelt in der Natur sowie in persönlichen Erfahrungen", was mit dem organischen, dendritischen Stil des Gemäldes übereinstimmt.
Der Fokus liegt auf dem emotionalen Ausdruck und versetzt den Betrachter in einen Zustand der Reflexion über die ihn umgebende Welt.
Grzegorz Gust ist ein polnischer zeitgenössischer Künstler, in dessen Werken eine zentrale Rolle die Suche nach der Harmonie zwischen Natur und malerischer Form spielt. Seine Malerei zeichnet sich durch eine große Farbempfindsamkeit und eine Sorgfalt bei der Oberflächenstruktur des Bildes aus. In seinem Schaffen greift Gust häufig auf botanische Motive zurück, interpretiert sie subtil und zugleich modern. Durch den Einsatz klarer Hintergrundstrukturen und einer gedämpften Farbpalette erschafft der Autor stimmungsvolle Kompositionen, die darauf abzielen, Ruhe und ästhetische Ausgewogenheit in Innenräume zu bringen. Die Werke von Grzegorz Gust finden Anerkennung bei Sammlern, die nach authentischer, ruhiger und handwerklich ausgereifter Kunst suchen, die Ruhe und ästhetische Ausge-wogenheit in Innenräumen vermittelt.
Stil und Technik
Technik: Er ist spezialisiert auf Mischtechnik, überwiegend unter Verwendung von Acrylfarben. Er experimentiert mit unterschiedlichen Strukturen, Texturen und Licht, was seinen Arbeiten eine große Tiefenwirkung verleiht.
Strömung: Seine Malerei ist eine Verbindung aus Abstraktion, Surrealismus und naturnahen Elementen. In den Arbeiten taucht oft eine Nuance von Märchenhaftigkeit und Symbolismus auf.
Thematik: Das zentrale Motiv ist die Natur (häufig botanische Motive, Insekten, Wald) sowie die Suche nach Harmonie zwischen Mensch und Natur. Seine Bilder haben einen nachdenklichen und emotionalen Charakter.
Ich arbeite mit meiner Tochter Julia Gust-Trybuś zusammen und stelle gemeinsam Werke aus, wodurch wir ein familiäres künstlerisches Duo bilden.