Grzegorz Gust - Wiara






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Grzegorz Gust präsentiert ein originales Gemälde von 2025 mit dem Titel Wiara, Acryl auf Leinwand, 100 x 70 cm, signiert und in einwandfreiem Zustand, surrealistisch-religiöses Thema, bemalte Kanten, sofort zum Aufhängen geeignet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Verbindung tiefer Metaphysik mit einer sehr ausdrucksstarken, fast skulpturalen Textur.
„Glauben“ ist für mich kein religiöses Thema, sondern vor allem existenziell – es ist der Mut, über den Abgrund zu gehen, der sich unter unseren Füßen aufbaut. Wir wählen selbst den Weg... hin zu den goldenen Bergen oder in die Dunkelheit... In jedem Moment können wir den Weg ändern, doch dann ist er viel schwieriger. Der dunkle Weg ist breit und sicher... Der Weg zu den goldenen Bergen ist uneben und ohne Sicherungen.
In diesem Bild habe ich auf einen starken Kontrast zwischen der Leichtigkeit des Hintergrunds und der Schwere sowie dem Glanz der Materie gesetzt.
Die rechte Seite des Bildes ist eine Explosion der Textur. Ich habe dicke Farbschichten (Impasto) verwendet, um der Skala und den schwebenden Abstufungen nahezu einen dreidimensionalen Charakter zu verleihen. Der Einsatz von Gold und Kupfer bewirkt, dass das Licht buchstäblich auf der Leinwand arbeitet und sein Aussehen je nach Tageszeit verändert.
Der Hintergrund ist ein dynamischer, ätherischer Himmel, der mit Laserlicht gemalt wirkt. Verschmelzende Blautöne und Weißtöne erzeugen Tiefe, sodass die zerrissenen Stufen wirklich in der Leere zu schweben scheinen.
Die untere linke Ecke ist eine dunkle Struktur der Straße – unser Ausgangspunkt, der im Kontrast zu einem unsicheren, aber hellen Weg steht.
Das Bild zeigt eine Reihe schwebender Stufen, die vom dunklen Ufer zum goldenen, majestätischen Felsen führen, der im Himmel hängt. Es ist eine Metapher für das Vertrauen in die eigene Intuition und das Verfolgen des Ziels, selbst wenn der Weg zu enden scheint.
Ich wollte ein Bild schaffen, das daran erinnert, dass das, was unerreichbar zu erscheinen scheint, nur eine Frage der Entscheidung für den ersten Schritt ist.
Es ist ein Werk, das sich nicht mit einem Druck verwechseln lässt. Die deutliche Struktur der Farbe verleiht ihm einen einzigartigen, luxuriösen Charakter.
„Glaube” ist ein Bild mit einem außergewöhnlich positiven, motivierenden Gehalt. Es passt perfekt in Räume, in denen wir nach Inspiration und Ruhe suchen – Wohnzimmer oder modernem Arbeitszimmer.
Dank metallischer Akzente lebt das Bild im Spotlight und wird zum zentralen Mittelpunkt jedes Raums.
Bild mit bemalten Kanten, bereit zum Aufhängen.
Grzegorz Gust (geb. 1973 in Grudziądz)
Jest ist ein aktiver, zeitgenössischer Künstler, der sich auf Malerei mit Mischtechnik spezialisiert hat, was ihm erlaubt, mit verschiedenen Strukturen, Texturen und Licht zu experimentieren.
Sein Schaffen ist eine subtile Verbindung von Abstraktion und Surrealismus mit naturalistischen Elementen und einem Hauch von Märchen, die symbolisch die Harmonie zwischen Mensch und Natur widerspiegeln. Der Künstler setzt auf emotionale Ausdruckskraft in seiner Arbeit, und seine Gemälde versetzen den Betrachter in einen Zustand der Reflexion über die Vergänglichkeit und die Schönheit der umgebenden Welt.
Grzegorz Gust ist der Autor von Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, und seine Werke schmücken private Sammlungen im In- und Ausland.
Mitglied des ZAP (Verband der bildenden Künstler).
Der Künstler ist auf dem polnischen Kunstmarkt präsent.
Seine Arbeiten erscheinen bei Auktionen, darunter Auktionen in bekannten Auktionshäusern. Die Schätzungen bei Auktionen deuten darauf hin, dass er in diesem Segment einen bekannten Namen hat.
Im Auktionsbeschreibung wird er als "Künstler und Förster mit Leidenschaft" bezeichnet, und seine Arbeiten sind "tief verwurzelt in der Natur sowie in persönlichen Erfahrungen", was mit dem organischen, dendritischen Stil des Gemäldes übereinstimmt.
Der Fokus liegt auf dem emotionalen Ausdruck und versetzt den Betrachter in einen Zustand der Reflexion über die ihn umgebende Welt.
Grzegorz Gust ist ein polnischer zeitgenössischer Künstler, in dessen Werken eine zentrale Rolle die Suche nach der Harmonie zwischen Natur und malerischer Form spielt. Seine Malerei zeichnet sich durch eine große Farbempfindsamkeit und eine Sorgfalt bei der Oberflächenstruktur des Bildes aus. In seinem Schaffen greift Gust häufig auf botanische Motive zurück, interpretiert sie subtil und zugleich modern. Durch den Einsatz klarer Hintergrundstrukturen und einer gedämpften Farbpalette erschafft der Autor stimmungsvolle Kompositionen, die darauf abzielen, Ruhe und ästhetische Ausgewogenheit in Innenräume zu bringen. Die Werke von Grzegorz Gust finden Anerkennung bei Sammlern, die nach authentischer, ruhiger und handwerklich ausgereifter Kunst suchen, die Ruhe und ästhetische Ausge-wogenheit in Innenräumen vermittelt.
Stil und Technik
Technik: Er ist spezialisiert auf Mischtechnik, überwiegend unter Verwendung von Acrylfarben. Er experimentiert mit unterschiedlichen Strukturen, Texturen und Licht, was seinen Arbeiten eine große Tiefenwirkung verleiht.
Strömung: Seine Malerei ist eine Verbindung aus Abstraktion, Surrealismus und naturnahen Elementen. In den Arbeiten taucht oft eine Nuance von Märchenhaftigkeit und Symbolismus auf.
Thematik: Das zentrale Motiv ist die Natur (häufig botanische Motive, Insekten, Wald) sowie die Suche nach Harmonie zwischen Mensch und Natur. Seine Bilder haben einen nachdenklichen und emotionalen Charakter.
Ich arbeite mit meiner Tochter Julia Gust-Trybuś zusammen und stelle gemeinsam Werke aus, wodurch wir ein familiäres künstlerisches Duo bilden.
Die Verbindung tiefer Metaphysik mit einer sehr ausdrucksstarken, fast skulpturalen Textur.
„Glauben“ ist für mich kein religiöses Thema, sondern vor allem existenziell – es ist der Mut, über den Abgrund zu gehen, der sich unter unseren Füßen aufbaut. Wir wählen selbst den Weg... hin zu den goldenen Bergen oder in die Dunkelheit... In jedem Moment können wir den Weg ändern, doch dann ist er viel schwieriger. Der dunkle Weg ist breit und sicher... Der Weg zu den goldenen Bergen ist uneben und ohne Sicherungen.
In diesem Bild habe ich auf einen starken Kontrast zwischen der Leichtigkeit des Hintergrunds und der Schwere sowie dem Glanz der Materie gesetzt.
Die rechte Seite des Bildes ist eine Explosion der Textur. Ich habe dicke Farbschichten (Impasto) verwendet, um der Skala und den schwebenden Abstufungen nahezu einen dreidimensionalen Charakter zu verleihen. Der Einsatz von Gold und Kupfer bewirkt, dass das Licht buchstäblich auf der Leinwand arbeitet und sein Aussehen je nach Tageszeit verändert.
Der Hintergrund ist ein dynamischer, ätherischer Himmel, der mit Laserlicht gemalt wirkt. Verschmelzende Blautöne und Weißtöne erzeugen Tiefe, sodass die zerrissenen Stufen wirklich in der Leere zu schweben scheinen.
Die untere linke Ecke ist eine dunkle Struktur der Straße – unser Ausgangspunkt, der im Kontrast zu einem unsicheren, aber hellen Weg steht.
Das Bild zeigt eine Reihe schwebender Stufen, die vom dunklen Ufer zum goldenen, majestätischen Felsen führen, der im Himmel hängt. Es ist eine Metapher für das Vertrauen in die eigene Intuition und das Verfolgen des Ziels, selbst wenn der Weg zu enden scheint.
Ich wollte ein Bild schaffen, das daran erinnert, dass das, was unerreichbar zu erscheinen scheint, nur eine Frage der Entscheidung für den ersten Schritt ist.
Es ist ein Werk, das sich nicht mit einem Druck verwechseln lässt. Die deutliche Struktur der Farbe verleiht ihm einen einzigartigen, luxuriösen Charakter.
„Glaube” ist ein Bild mit einem außergewöhnlich positiven, motivierenden Gehalt. Es passt perfekt in Räume, in denen wir nach Inspiration und Ruhe suchen – Wohnzimmer oder modernem Arbeitszimmer.
Dank metallischer Akzente lebt das Bild im Spotlight und wird zum zentralen Mittelpunkt jedes Raums.
Bild mit bemalten Kanten, bereit zum Aufhängen.
Grzegorz Gust (geb. 1973 in Grudziądz)
Jest ist ein aktiver, zeitgenössischer Künstler, der sich auf Malerei mit Mischtechnik spezialisiert hat, was ihm erlaubt, mit verschiedenen Strukturen, Texturen und Licht zu experimentieren.
Sein Schaffen ist eine subtile Verbindung von Abstraktion und Surrealismus mit naturalistischen Elementen und einem Hauch von Märchen, die symbolisch die Harmonie zwischen Mensch und Natur widerspiegeln. Der Künstler setzt auf emotionale Ausdruckskraft in seiner Arbeit, und seine Gemälde versetzen den Betrachter in einen Zustand der Reflexion über die Vergänglichkeit und die Schönheit der umgebenden Welt.
Grzegorz Gust ist der Autor von Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, und seine Werke schmücken private Sammlungen im In- und Ausland.
Mitglied des ZAP (Verband der bildenden Künstler).
Der Künstler ist auf dem polnischen Kunstmarkt präsent.
Seine Arbeiten erscheinen bei Auktionen, darunter Auktionen in bekannten Auktionshäusern. Die Schätzungen bei Auktionen deuten darauf hin, dass er in diesem Segment einen bekannten Namen hat.
Im Auktionsbeschreibung wird er als "Künstler und Förster mit Leidenschaft" bezeichnet, und seine Arbeiten sind "tief verwurzelt in der Natur sowie in persönlichen Erfahrungen", was mit dem organischen, dendritischen Stil des Gemäldes übereinstimmt.
Der Fokus liegt auf dem emotionalen Ausdruck und versetzt den Betrachter in einen Zustand der Reflexion über die ihn umgebende Welt.
Grzegorz Gust ist ein polnischer zeitgenössischer Künstler, in dessen Werken eine zentrale Rolle die Suche nach der Harmonie zwischen Natur und malerischer Form spielt. Seine Malerei zeichnet sich durch eine große Farbempfindsamkeit und eine Sorgfalt bei der Oberflächenstruktur des Bildes aus. In seinem Schaffen greift Gust häufig auf botanische Motive zurück, interpretiert sie subtil und zugleich modern. Durch den Einsatz klarer Hintergrundstrukturen und einer gedämpften Farbpalette erschafft der Autor stimmungsvolle Kompositionen, die darauf abzielen, Ruhe und ästhetische Ausgewogenheit in Innenräume zu bringen. Die Werke von Grzegorz Gust finden Anerkennung bei Sammlern, die nach authentischer, ruhiger und handwerklich ausgereifter Kunst suchen, die Ruhe und ästhetische Ausge-wogenheit in Innenräumen vermittelt.
Stil und Technik
Technik: Er ist spezialisiert auf Mischtechnik, überwiegend unter Verwendung von Acrylfarben. Er experimentiert mit unterschiedlichen Strukturen, Texturen und Licht, was seinen Arbeiten eine große Tiefenwirkung verleiht.
Strömung: Seine Malerei ist eine Verbindung aus Abstraktion, Surrealismus und naturnahen Elementen. In den Arbeiten taucht oft eine Nuance von Märchenhaftigkeit und Symbolismus auf.
Thematik: Das zentrale Motiv ist die Natur (häufig botanische Motive, Insekten, Wald) sowie die Suche nach Harmonie zwischen Mensch und Natur. Seine Bilder haben einen nachdenklichen und emotionalen Charakter.
Ich arbeite mit meiner Tochter Julia Gust-Trybuś zusammen und stelle gemeinsam Werke aus, wodurch wir ein familiäres künstlerisches Duo bilden.
