Kaws (1974) - NO RESERVE Kaws What Party Black 2020

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Kaws (1974) - What Party Black 2020

Verkauft. Die bemalte Vinylskulptur von KAWS, What Party (Schwarz), stellt Chum dar, eines der unverwechselbaren „Spielzeuge“ des Künstlers in einer schwarzen Version.

Die Figur basiert lose auf Bibendum (den meisten als „Michelin-Männchen“ bekannt), dem Maskottchen des Reifenherstellers Michelin. Die Version von KAWS hat die gleichen Formen wie „Bib“, mit Ausnahme des Gesichts, das die X-Augen und gekreuzten Knochen von Companion aufweist, dem ikonischsten Motiv des Künstlers.

„What Party (Black)“ wurde 2020 hergestellt, misst 28,7 x 13,5 x 9,4 cm und wird in der Originalverpackung verkauft. Es ist Teil einer ausverkauften, nicht nummerierten Edition.

Chum erschien zum ersten Mal vor über 20 Jahren und hatte zunächst nur zwei Posen: eine mit den Händen in den Hüften und geschwellter Brust, die andere mitten im Laufen. Vor kurzem ist Chum in einem neuen Look aufgetaucht: mit hängenden Schultern, hängenden Armen und leicht nach unten geneigtem Kopf.

Die neue Version von Chum wurde für KAWS WHAT PARTY erstellt, eine Ausstellung, die 2021 (26. Februar – 5. September) im Brooklyn Museum stattfand.

Der neue Chum, zurückhaltender und nachdenklicher, ist Ausdruck des Zeitgeistes und zeigt eine Welt, die durch eine globale Gesundheitskrise und sozioökonomische Instabilität auf den Kopf gestellt wird.

Über Kaws:
KAWS (1974) wurde in Jersey City, New Jersey, als Brian Donnelly geboren. 1996 absolvierte er die School of Visual Arts in New York mit einem Bachelor of Fine Arts in Illustration. Nach dem Abschluss arbeitete KAWS kurzzeitig für Disney als freiberuflicher Animator und malte Hintergründe. Er trug auch zu den Animationsserien 101 Dalmatians, Daria und Doug bei.

Er begann seine Karriere als Graffiti-Künstler und wuchs in Jersey City, New Jersey, auf. Später zog er in den 1990er-Jahren nach New York City, und KAWS begann damit, Bildmotive auf Werbetafeln, Bushaltestellen und Telefonzellen zu verfremden. Diese neu gestalteten Werbeanzeigen blieben zunächst unberührt und hielten sich bis zu mehreren Monaten, doch als KAWS’ Popularität in die Höhe schnellte, wurden die Anzeigen immer gefragter. Zusätzlich zu New York hat KAWS auch Arbeiten in Paris, London, Berlin und Tokio realisiert.

In den späten 1990er Jahren begann KAWS damit, limitierte Vinylspielzeug-Editionen zu entwerfen und herzustellen, „ein sofortiger Erfolg in der globalen Kunstspielzeug-Szene“, insbesondere in Japan, wo dieses Genre anerkannt und weit verbreitet ist. Mehr Spielzeuge und später Kleidung wurden für Original Fake hergestellt, ein kürzliches Kollaborationsgeschäft mit Medicom Toy, im Aoyama-Viertel von Tokio, wo jede Woche ein originales Limited-Edition-Produkt veröffentlicht wird. KAWS hat auch an weiteren kommerziellen Kooperationen mit Nigo für A Bathing Ape, Jun „Jonio“ Takahashi für Undercover, Michael „Mic“ Neumann für Kung Faux, Snowboard-Projekten mit Burton sowie Sneaker mit Nike und Vans teilgenommen. Seine jüngste Kooperation war mit Comme des Garçons. Ab August 2010 wird berichtet, dass Kaws eine limitierte Flasche für Dos Equis, eine mexikanische Biermarke, entworfen hat. Die Flasche soll voraussichtlich Anfang September 2010 in Mexiko erscheinen.

KAWS’ Acrylgemälde und Skulpturen weisen viele sich wiederholende Bilder auf, die alle darauf abzielen, universell verstanden zu werden und Sprachen sowie Kulturen zu überwinden. Eine von KAWS’ frühen Serien, Package Paintings, entstand im Jahr 2000. Diese Serie, betitelt The Kimpsons, untergrub die berühmte amerikanische Zeichentrickserie Die Simpsons. KAWS erklärt, dass er „seltsam fand, wie stark ein Cartoon sich in das Leben der Menschen einbringen konnte, welchen Einfluss er haben konnte, im Vergleich zur regulären Politik.“ Darüber hinaus hat KAWS auch andere bekannte Ikonen neu interpretiert, wie Mickey Mouse, den Michelin-Mann, Die Schlümpfe und SpongeBob Schwammkopf.

KAWS hat durch all seine Projekte erfolgreich die Grenze zwischen hochwertiger Kunst und massenproduziertem Merchandise verwischt. Er nutzt seine Produkte, um seine Bildsprache einem größeren Publikum zugänglich zu machen als dem der Feinen Kunstwelt. Der Künstler ist derzeit sowohl in der kommerziellen als auch in der Fine-Art-Gemeinschaft aktiv. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehört OriginalFake in der Bape Gallery in Tokio (2003), bei der seine Skulptur „Wonderful World“ für 400.000 US-Dollar verkauft wurde.[citation needed] KAWS zeigt seit 1999 regelmäßig sowohl Gemälde als auch Produkte im Colette in Paris. Seine Arbeiten sind in der Wanderausstellung Beautiful Losers enthalten, die im Cincinnati Contemporary Art Center begann und bis 2009 durch die USA und Europa reisen wird, darunter seine bislang größte Museumsausstellung im High Museum of Art in Atlanta, Georgia.


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