Pietro Fight - "Invasione"





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Pietro Fight, Invasione, ein originales 2023er Mixed-Media-Werk auf Leinwand im abstrakten Stil, 100 × 100 cm, handsigniert und direkt vom Künstler aus Italien verkauft, Gewicht 1,6 kg, in exzellentem Zustand, mit signierter Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Beschreibung des Kunstwerks durch den Künstler
Für mich ist „Invasione“ eine organische Invasion, keine „militärische“: ein Muster, das wächst, sich wiederholt und sich überlagert, bis der Raum fast vollständig ausgefüllt ist. Es ist kein gleichmäßiges Füllen, denn darin gibt es Mikrovariationen und kleine Leerräume, die die Oberfläche kaum atmen lassen.
Und diese orangefarbene Ecke ist der Schlüsselpunkt: Sie ist klein, aber außerordentlich stark. Sie kann ein Signal sein (ein Licht, eine Warnung), oder der einzige Teil, der widersteht und anders bleibt, wie ein noch unbesiedeltes Randgebiet, wie ein Künstler, der sich in jeder seiner Gesten zu unterscheiden versucht, der sich nicht der Masse anpasst.
Ich habe mich entschieden, es oben rechts zu platzieren – auch aus einem mentalen Grund: Es ist eine Richtung, zu der der Blick oft nach oben wandert, wenn man sich etwas vorstellt, sich erinnert oder versucht, ein Bild im Kopf zu finden. In diesem Sinn wird jenes Farbfragment zum freiesten und kreativsten Bereich des Werks, zu einem Fluchtpunkt, der die Eindringe der Handlung durchbricht und Luft freigibt.
Was vermittelt dir dieses Werk?
Künstler
Ich bin Pietro Fight, visueller Künstler mit Sitz in Mailand. Meine Forschung ist eine „Geste-Schreibung“: zeichentypische, kalligrafische Abstraktionen, in denen kreisförmige Module und Netze von Zeichen Rhythmus, Dichte und Atmen erzeugen. Mich interessiert das Gewicht im Raum, das Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere, zwischen Ansammlung und Schwebezustand, zwischen Intensität des Zeichens und Bereichen visueller Stille. Diese Sprache entstand im Jahr 2020, während der Covid-Periode, und verwandelte die Langeweile der wiederkehrenden Alltagsroutine in Aufbau und Variation. Auch wenn die Methode repetitiv ist, bleibt jedes Werk unwiederholbar, denn jeder Kreis und jede Spur ist immer verschieden.
Ich biete ausschließlich Originalwerke (keine Drucke) an, handsigniert und begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat sowie einem individuell in Tinte gestempelten Siegel. Sorgfältiger Versand und Verfügbarkeit von Fotos, Videos und weiterführenden Informationen auf Anfrage.
Künstlerbeschreibung des Werks
Für mich ist Invasion eine organische Invasion, nicht eine „militärische“: ein Muster, das wächst, sich wiederholt und sich überlappt, bis es den Raum fast vollständig ausfüllt. Es ist keine uniforme feste Masse, denn darin gibt es Mikro-Variationen und kleine Hohlräume, die die Oberfläche atmen lassen – fast schon mit Mühe.
Und diese orangefarbene Ecke ist der entscheidende Punkt: Sie ist klein, aber extrem kraftvoll. Sie kann als Signal gelesen werden (ein Licht, eine Warnung) oder als der einzige Bereich, der widersteht und anders bleibt — wie ein Rand, der noch nicht kolonisiert ist, wie ein Künstler, der in jeder Geste hervorzutreten versucht und sich weigert, sich dem Publikum anzupassen.
Ich habe es auch aus einem eher „mentalen“ Grund rechts oben platziert: Es ist eine Richtung, zu der der Blick oft driftet, wenn wir uns etwas vorstellen, erinnern oder nach einem Bild in unserem Kopf suchen. In diesem Sinne wird dieses Farbstück zum freisten und kreativsten Bereich des Werks – ein Fluchtpunkt, der die Invasion des Musters unterbricht und Raum eröffnet.
Was sagt dir dieses Werk?
Künstler
Ich bin Pietro Fight, ein bildender Künstler mit Sitz in Mailand. Meine Praxis ist ein ‚Schreiben der Geste‘: abstrakte, zeichen- und kalligraphische Werke, in denen kreisförmige Module und Gewebe aus Markierungen Rhythmus, Dichte und Atem erzeugen. Mich interessieren das Gewicht im Raum und das Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere, Ansammlung und Schwebe, die Intensität der Spur und Bereiche visueller Stille. Diese visuelle Sprache entstand im Jahr 2020 während der Covid-19-Pandemie und verwandelte die Langeweile einer endlos wiederholten täglichen Routine in Konstruktion und Variation. Obwohl die Methode repetitiv ist, bleibt jedes Werk unrepeatierbar, weil jeder Kreis und jede Spur immer anders ist.
Ich schaffe ausschließlich originelle Werke (keine Drucke), handsigniert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit einem personalisierten Tintenstempel. Sorgfältiger Versand, und ich stehe für Fotos, Videos und weitere Details auf Anfrage zur Verfügung.
Beschreibung des Kunstwerks durch den Künstler
Für mich ist „Invasione“ eine organische Invasion, keine „militärische“: ein Muster, das wächst, sich wiederholt und sich überlagert, bis der Raum fast vollständig ausgefüllt ist. Es ist kein gleichmäßiges Füllen, denn darin gibt es Mikrovariationen und kleine Leerräume, die die Oberfläche kaum atmen lassen.
Und diese orangefarbene Ecke ist der Schlüsselpunkt: Sie ist klein, aber außerordentlich stark. Sie kann ein Signal sein (ein Licht, eine Warnung), oder der einzige Teil, der widersteht und anders bleibt, wie ein noch unbesiedeltes Randgebiet, wie ein Künstler, der sich in jeder seiner Gesten zu unterscheiden versucht, der sich nicht der Masse anpasst.
Ich habe mich entschieden, es oben rechts zu platzieren – auch aus einem mentalen Grund: Es ist eine Richtung, zu der der Blick oft nach oben wandert, wenn man sich etwas vorstellt, sich erinnert oder versucht, ein Bild im Kopf zu finden. In diesem Sinn wird jenes Farbfragment zum freiesten und kreativsten Bereich des Werks, zu einem Fluchtpunkt, der die Eindringe der Handlung durchbricht und Luft freigibt.
Was vermittelt dir dieses Werk?
Künstler
Ich bin Pietro Fight, visueller Künstler mit Sitz in Mailand. Meine Forschung ist eine „Geste-Schreibung“: zeichentypische, kalligrafische Abstraktionen, in denen kreisförmige Module und Netze von Zeichen Rhythmus, Dichte und Atmen erzeugen. Mich interessiert das Gewicht im Raum, das Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere, zwischen Ansammlung und Schwebezustand, zwischen Intensität des Zeichens und Bereichen visueller Stille. Diese Sprache entstand im Jahr 2020, während der Covid-Periode, und verwandelte die Langeweile der wiederkehrenden Alltagsroutine in Aufbau und Variation. Auch wenn die Methode repetitiv ist, bleibt jedes Werk unwiederholbar, denn jeder Kreis und jede Spur ist immer verschieden.
Ich biete ausschließlich Originalwerke (keine Drucke) an, handsigniert und begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat sowie einem individuell in Tinte gestempelten Siegel. Sorgfältiger Versand und Verfügbarkeit von Fotos, Videos und weiterführenden Informationen auf Anfrage.
Künstlerbeschreibung des Werks
Für mich ist Invasion eine organische Invasion, nicht eine „militärische“: ein Muster, das wächst, sich wiederholt und sich überlappt, bis es den Raum fast vollständig ausfüllt. Es ist keine uniforme feste Masse, denn darin gibt es Mikro-Variationen und kleine Hohlräume, die die Oberfläche atmen lassen – fast schon mit Mühe.
Und diese orangefarbene Ecke ist der entscheidende Punkt: Sie ist klein, aber extrem kraftvoll. Sie kann als Signal gelesen werden (ein Licht, eine Warnung) oder als der einzige Bereich, der widersteht und anders bleibt — wie ein Rand, der noch nicht kolonisiert ist, wie ein Künstler, der in jeder Geste hervorzutreten versucht und sich weigert, sich dem Publikum anzupassen.
Ich habe es auch aus einem eher „mentalen“ Grund rechts oben platziert: Es ist eine Richtung, zu der der Blick oft driftet, wenn wir uns etwas vorstellen, erinnern oder nach einem Bild in unserem Kopf suchen. In diesem Sinne wird dieses Farbstück zum freisten und kreativsten Bereich des Werks – ein Fluchtpunkt, der die Invasion des Musters unterbricht und Raum eröffnet.
Was sagt dir dieses Werk?
Künstler
Ich bin Pietro Fight, ein bildender Künstler mit Sitz in Mailand. Meine Praxis ist ein ‚Schreiben der Geste‘: abstrakte, zeichen- und kalligraphische Werke, in denen kreisförmige Module und Gewebe aus Markierungen Rhythmus, Dichte und Atem erzeugen. Mich interessieren das Gewicht im Raum und das Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere, Ansammlung und Schwebe, die Intensität der Spur und Bereiche visueller Stille. Diese visuelle Sprache entstand im Jahr 2020 während der Covid-19-Pandemie und verwandelte die Langeweile einer endlos wiederholten täglichen Routine in Konstruktion und Variation. Obwohl die Methode repetitiv ist, bleibt jedes Werk unrepeatierbar, weil jeder Kreis und jede Spur immer anders ist.
Ich schaffe ausschließlich originelle Werke (keine Drucke), handsigniert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit einem personalisierten Tintenstempel. Sorgfältiger Versand, und ich stehe für Fotos, Videos und weitere Details auf Anfrage zur Verfügung.

