Vase mit mutigem orangenen Marmormuster in der Nagasaki-Nanban-Lacktradition – Hochwertige Keramik. - Keramik - Japan - 20. Jahrhundert

Artikelbeschreibung
Dies ist eine auffällige Vase, ausgeführt in der Nagasaki Nanban-Lacken-Tradition, mit einem kühnen und markanten orangefarbenen Marmor-Muster und einer glänzenden Oberfläche. Das Stück veranschaulicht die exotische Ästhetik, die Nagasaki traditionelle Handwerkskunst sowohl in Japan als auch international berühmt gemacht hat.
Die Vase zeigt einen dramatischen Marmoreffekt in lebendigen Orangetönen, der dynamische, wirbelnde Muster über ihre Oberfläche erzeugt. Die glänzende Lackierung verstärkt den Marmoreffekt und verleiht dem Stück ein luxuriöses und anspruchsvolles Erscheinungsbild. Diese kühne Nutzung von Farbe und Muster spiegelt die internationalen Einflüsse wider, die die künstlerischen Traditionen von Nagasaki während Jahrhunderten des interkulturellen Austauschs geprägt haben.
Nagasaki Nanban-Lackwaren entstanden aus dem einzigartigen historischen Kontext von Nagasaki als Japans wichtigstem Hafen für den internationalen Handel während der Edo-Periode. Der Begriff "Nanban" (南蛮) bedeutet wörtlich "südliche Barbaren", der Name, den das japanische Volk den portugiesischen und spanischen Händlern gegeben hat, die im 16. Jahrhundert aus dem Süden kamen. Nanban-Lackwaren entwickelten sich als Fusion traditioneller japanischer Lackiertechniken mit europäischen ästhetischen Präferenzen und dekorativen Motiven.
Obwohl historisches Nanban-Lackwaren aus der Momoyama- und frühen Edo-Zeit primär Perlmuttintarsie und Maki-e-Goldlackdekoration aufwiesen, entwickelte sich die Nagasaki-Lacktradition über die folgenden Jahrhunderte weiter. Bis zur Showa-Periode hatten Nagasakis Handwerker neue dekorative Techniken entwickelt, die kühne Farben und moderne Marmorierungseffekte einbeziehen, während sie gleichzeitig die hochwertigen Lackauftragstechniken beibehielten, die die Produktion der Region über Jahrhunderte bestimmt hatten.
Diese Vase repräsentiert eine Interpretation der Nagasaki-Lacktradition aus dem mittleren bis späten 20. Jahrhundert, die traditionelles Handwerk mit zeitgenössischem Designbewusstsein verbindet. Die Marmorierungstechnik erzeugt ein organisches, fließendes Muster, das jedes Stück zu einem Unikat macht — kein Exemplar wird identische Musterung aufweisen. Diese Verbindung aus traditioneller Lackkunst und mutiger modernistischer Ästhetik macht das Objekt besonders geeignet für zeitgenössische Innenräume, während sie Nagasakis langer Geschichte als Zentrum kulturellen Austauschs und künstlerischer Innovation Rechnung trägt.
Die Vase befindet sich in einem makellosen, unbenutzten Zustand und wurde seit ihrer Herstellung sorgfältig bewahrt. Ihre beachtliche Größe und ihr auffälliges Design machen sie zu einem idealen Statement-Stück, um Ikebana-Floristik zu präsentieren oder als eigenständiges dekoratives Objekt. Dieses Stück bildet ein wichtiges Beispiel für die Entwicklung traditioneller Nagasaki-Handwerkstechniken in der Showa-Periode.

Größe
Höhe: 20,7 cm
Maximaler Durchmesser: 17,1 cm
Obere Öffnung (Außendurchmesser): 10,6 cm
Oberer Öffnungsdurchmesser (Innen-Durchmesser): 8,1 cm
Basisdurchmesser: 10,3 cm

Gewicht
1.332 g

Bedingung
Das Stück ist in hervorragendem, makellosem Zustand, unbenutzt und perfekt erhalten, ohne Anzeichen von Abnutzung oder Alterung.

Künstlerprofil
Dieses Stück ist unsigniert, was in Nagasaki hergestellter dekorativer Lackware während der Showa-Periode üblich war. Die Lackwarentradition Nagasakis unterscheidet sich von einigen regionalen Stilen, die mit einzelnen Künstlerlinien verbunden sind, und funktionierte typischerweise über Werkstattgemeinschaften, in denen mehrere spezialisierte Handwerker zur Entstehung der fertigen Stücke beitrugen. Dieser kollaborative Ansatz ermöglichte die Bewahrung und Weitergabe technischer Fachkenntnisse über Generationen hinweg, während traditionelle Methoden an zeitgenössische ästhetische Vorlieben angepasst wurden. Das Fehlen individueller Künstlerzuordnung spiegelt diese Werkstatt-Tradition wider und kennzeichnet das Stück als Produkt von Nagasakis kollektiver Handwerkskultur statt als Werk eines einzelnen Meisters.

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