Bart Hamelink - The Human Condition
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Von Catherine Mikolajczak ausgewählt
Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
Galerieschätzung € 1.000 - € 1.200
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Bart Hamelink, The Human Condition, ein originales Zwei-Panel-Acryl-Diptychon in mehrfarbigen Tönen (2026) des niederländischen Künstlers, 108 cm hoch x 132 cm breit, handsigniert, Neo-Expressionismus, Thema Popkultur, rahmenlos geliefert, Echtheitszertifikat vorhanden.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Diptychon besteht aus zwei ausdrucksstarken Werken, die gemeinsam eine eindringliche Geschichte über Zeit, Wandel und menschliche Verbundenheit erzählen. Die Figuren sind direkt und unverfälscht gemalt, mit leuchtenden Farben, groben Linien und einer scheinbar einfachen Bildsprache, die einen Kontrast zu den bedeutungsvollen Texten im Werk bildet.
Auf der linken Seite der Leinwand befindet sich folgender Text:
„Nichts fragt um Erlaubnis.“
Die Vergangenheit lässt einen nicht los.
Die aktuellen Kürzungen.
Die Zukunft wartet in Stille.
Ein aufrüttelnder Satz, der die Spannung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft spürbar macht.
Auf dem rechten Tuch steht:
Alles verändert sich
Kurz, klar und unausweichlich – ein direktes Gegenstück, das das Diptychon abrundet.
Zusammen bilden die Werke einen Dialog zwischen Festhalten und Loslassen, Schmerz und Bewegung, Erinnerung und Wandel. Jedes für sich kraftvoll, doch als Ganzes vereint.
Beide Werke passen perfekt auf einen 100 cm x 120 cm großen Keilrahmen und sehen zusammen als Diptychon an der Wand großartig aus.
Die gezeigten Innenraumfotos sind stimmungsvolle Aufnahmen und dienen als Inspiration dafür, wie die Werke an der Wand gehängt werden können.
Das Kunstwerk wird ohne Keilrahmen geliefert. Dies dient der Minimierung der Versandkosten und der Verringerung des Beschädigungsrisikos während des Transports.
Das Diptychon wird sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Weitere Arbeits- und Hintergrundinformationen finden Sie unter:
www.barthamelink.com
Instagram: @hamelink.art.bart
Der Verkäufer stellt sich vor
Hamelink kombiniert zeitgenössische Themen mit Einflüssen aus der Vergangenheit und arbeitet oft mit einem energischen, ausdrucksstarken Stil. Er lässt sich von der Tradition von Künstlern wie Herman Brood inspirieren, der für seinen rohen, spontanen Ansatz bekannt war, sowie von Riek van Iersel, der in seinen Werken einen kraftvollen emotionalen Ausdruck suchte.
Hamelink ist vor allem für seine Gemälde und Zeichnungen bekannt, in denen er die Grenzen der traditionellen Malerei überschreitet und sich mit Themen wie Identität, Kultur und sozialen Themen befasst. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen direkten, ungeschliffenen Umgang mit dem Medium aus, der eine gewisse Spontaneität und Energie ausstrahlt. Genau wie Brood und Van Iersel spielt Hamelink mit der Spannung zwischen persönlicher Erfahrung und dem breiteren sozialen Kontext, oft mit einem Fokus auf die zeitgenössische Gesellschaft.
Sein Stil ist oft roh, ungefiltert und voller Ausdruck, er verwendet kräftige Farben und dynamische Formen, die die Dringlichkeit seiner Themen verstärken. Mit seiner Arbeit scheint Bart Hamelink die Lücke zwischen traditionellen Ausdrucksbewegungen und zeitgenössischer Kunst zu schließen und gleichzeitig die Moderne kritisch zu reflektieren.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDieses Diptychon besteht aus zwei ausdrucksstarken Werken, die gemeinsam eine eindringliche Geschichte über Zeit, Wandel und menschliche Verbundenheit erzählen. Die Figuren sind direkt und unverfälscht gemalt, mit leuchtenden Farben, groben Linien und einer scheinbar einfachen Bildsprache, die einen Kontrast zu den bedeutungsvollen Texten im Werk bildet.
Auf der linken Seite der Leinwand befindet sich folgender Text:
„Nichts fragt um Erlaubnis.“
Die Vergangenheit lässt einen nicht los.
Die aktuellen Kürzungen.
Die Zukunft wartet in Stille.
Ein aufrüttelnder Satz, der die Spannung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft spürbar macht.
Auf dem rechten Tuch steht:
Alles verändert sich
Kurz, klar und unausweichlich – ein direktes Gegenstück, das das Diptychon abrundet.
Zusammen bilden die Werke einen Dialog zwischen Festhalten und Loslassen, Schmerz und Bewegung, Erinnerung und Wandel. Jedes für sich kraftvoll, doch als Ganzes vereint.
Beide Werke passen perfekt auf einen 100 cm x 120 cm großen Keilrahmen und sehen zusammen als Diptychon an der Wand großartig aus.
Die gezeigten Innenraumfotos sind stimmungsvolle Aufnahmen und dienen als Inspiration dafür, wie die Werke an der Wand gehängt werden können.
Das Kunstwerk wird ohne Keilrahmen geliefert. Dies dient der Minimierung der Versandkosten und der Verringerung des Beschädigungsrisikos während des Transports.
Das Diptychon wird sorgfältig verpackt und mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Weitere Arbeits- und Hintergrundinformationen finden Sie unter:
www.barthamelink.com
Instagram: @hamelink.art.bart
Der Verkäufer stellt sich vor
Hamelink kombiniert zeitgenössische Themen mit Einflüssen aus der Vergangenheit und arbeitet oft mit einem energischen, ausdrucksstarken Stil. Er lässt sich von der Tradition von Künstlern wie Herman Brood inspirieren, der für seinen rohen, spontanen Ansatz bekannt war, sowie von Riek van Iersel, der in seinen Werken einen kraftvollen emotionalen Ausdruck suchte.
Hamelink ist vor allem für seine Gemälde und Zeichnungen bekannt, in denen er die Grenzen der traditionellen Malerei überschreitet und sich mit Themen wie Identität, Kultur und sozialen Themen befasst. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen direkten, ungeschliffenen Umgang mit dem Medium aus, der eine gewisse Spontaneität und Energie ausstrahlt. Genau wie Brood und Van Iersel spielt Hamelink mit der Spannung zwischen persönlicher Erfahrung und dem breiteren sozialen Kontext, oft mit einem Fokus auf die zeitgenössische Gesellschaft.
Sein Stil ist oft roh, ungefiltert und voller Ausdruck, er verwendet kräftige Farben und dynamische Formen, die die Dringlichkeit seiner Themen verstärken. Mit seiner Arbeit scheint Bart Hamelink die Lücke zwischen traditionellen Ausdrucksbewegungen und zeitgenössischer Kunst zu schließen und gleichzeitig die Moderne kritisch zu reflektieren.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Bart Hamelink
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
The Human Condition
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Niederlande
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
108 cm
Breite
132 cm
Gewicht
325 g
Darstellung/Thema
Popkultur
Stil
Neo-Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
