Pappas Pärlor (1977) - We can do it

Nummerierte Offset-Lithografie des schwedischen Künstlers Johan Karlgren, auch bekannt als Pappas Pärlor.

Die Signatur des Künstlers für diesen Druck wurde auf einem sehr dünnen weißen Aufkleber angebracht. Der signierte Aufkleber wird zusammen mit dem Druck und dem Echtheitszertifikat versendet. Dies trägt zu einer nachhaltigeren Produktion bei und fördert auch Ihre Beteiligung an dem Kunstwerk, da Sie entscheiden können, wo die Signatur platziert werden soll.
Siehe die Bilder als Referenz dafür, wie der Aufkleber nach dem Aufbringen aussieht.

Wir schaffen das!
2022.
Auflage von 50.
50 × 70 cm.
Multi Design Rough White 170gsm.

Minimalistisches pixeliges Porträt des ikonischen US-Werbebildes 'We can do it' in Gelb, Blau, Rot, Pink und Weiß.
Street-Art-Stil. Original Digitale Kunst.

Der Druck ist brandneu und wurde flach gelagert. Er wird aufgerollt in einer Röhre mit zusätzlichem Schutz versendet und ist versichert, was zu einer leicht höheren Versandkosten führt.
Mit einem Echtheitszertifikat-Aufkleber, der vom Künstler signiert ist, geliefert. Sie können entscheiden, ihn separat aufzubewahren, direkt auf die Rückseite des Drucks oder des Rahmens zu kleben.

ÜBER DEN KÜNSTLER:
Johan Karlgren, auch bekannt als Pappas Pärlor, ist ein schwedischer Künstler mit langem goldenem Haar und einem markanten Schnurrbart. Er schafft interaktive Straßenkunst mit altmodischem Eisen-Perlen-Spaß und beschreibt sich selbst als Vollzeit-Künstler, Teilzeit-Sammler großartiger Sachen.

Er begann, dieses ungewöhnliche Medium zu nutzen, als er Vater wurde und die elterlichen Pflichten für die Kleinen gleichermaßen teilte. Dies gab ihm die Gelegenheit, sich in jeder Hinsicht wieder vollständig mit seiner 'Kindseele' zu verbinden und seinen persönlichen Stil weiterzuentwickeln.

Johans Werke sind inspiriert von vintage Lebensstilen und Popkultur, einschließlich Videospielen, Filmen, Cartoons und Musik. Die Straßen und die urbane Umgebung werden zur Leinwand eines schönen und ständig (neu)erfundenen 2D-Retro-Spiels. Die Grenzen zwischen den pixeligen und organischen Welten verschwimmen, und das Erleben eines Pappas' Werks in der freien Natur ist immer ein aufregender Moment. Man findet sich fast immer auf Händen und Knien wieder, auf der Suche nach dem perfekten Schnappschuss.

ÜBER DAS KUNSTWERK:
Die Schönheit von Ikonen liegt darin, dass das menschliche Gehirn in der Lage ist, ein Bild aus einer Kontur oder wenigen farbigen Quadraten neu zu erstellen. Dieser minimalistische Ansatz funktioniert nicht für alles, aber anlässlich des Women's Day 2022 hat Pappas Pärlor erkundet, wie das ikonische 'We Can Do It!' aussehen würde, wenn es in einem 15 x 32-Pixel-Rahmen innerhalb einer 64RGB-Welt erstellt und zu einem 50 x 70 cm großen Porträt vergrößert würde.

'We Can Do It' ist ein amerikanisches Kriegsposter, das 1943 von J. Howard Miller für Westinghouse Electric als inspirierendes Bild zur Steigerung der Moral weiblicher Arbeiter produziert wurde. Anfang der 1980er Jahre wiederentdeckt, wurde es in vielen Formen weit verbreitet reproduziert. Das Bild wurde genutzt, um Feminismus und andere politische Themen zu fördern. Es zierte das Cover des Smithsonian-Magazins im Jahr 1994 und wurde 1999 in eine US-First-Class-Briefmarke umgestaltet.

Dieses Druckwerk ist unsere Lieblingsneuvertonung des ikonischen Posters bisher, mit einer sehr einzigartigen und kraftvollen Interpretation eines der bedeutenden Bilder unserer populären (westlichen) Kultur, die auch dazu beigetragen hat, das Bewusstsein für Geschlechtergerechtigkeit und universelle Rechte zu schärfen.

Verspielt, einfach, aber auch kühn und wirkungsvoll hoffen wir, dass dieses Kunstwerk einen Platz in Ihrem Zuhause oder Ihrer Arbeitsumgebung findet, Sie und andere inspiriert und dazu beiträgt, Ihren eigenen persönlichen Stil zu definieren.

Straßenkunst-Bewegung:
Pappas Pärlor gehört zu der breiten und ständig wachsenden Street-Art-Bewegung, die ihren Ursprung in der Graffiti-Szene der späten 80er Jahre hat und seitdem öffentliche Räume als Plattform nutzt, um Kunst zu emanzipieren und sie für jeden zugänglich zu machen. Rathäuser und, insgesamt, der öffentliche Raum haben inzwischen ihre Kraft und Fähigkeit erkannt, Städte neu zu gestalten, verlassene Gebiete zu revitalisieren und das Interesse der Menschen zu wecken, sich wieder mit Gemeinschaften zu beschäftigen. Viele Festivals, Aufträge und spezielle Museen feiern heute die Vielfalt der Stile, die innerhalb der Street-Art koexistieren. Zu den bekanntesten Vertretern dieser Bewegung gehören Pioniere und Vorläufer wie Keith Haring, Basquiat, Jacques Villeglé sowie die zeitgenössischeren Künstler Banksy, Obey (Shepard Fairey), Invader, C215, JR, Vhils, Mr. Brainwash, FAKE, Jef Aerosol, Swoon, Speedy Graphito, Cornbread, Futura 2000, Kaws, D*Face, Misstic, Fin DAC, The London Police, 1010, Alexi Diaz, Alias, Alice Pasquini, Axel Void, Blek le Rat, Cranio, Super A, Danielle SeeWalker, Hoxxoh, Bortusk Kleer, Arsh Mandrome, Hök, Moabit, TedyZet, Utopia, Jago Oner, Santicri, Kev Munday und viele, viele mehr.