Hiones (XX-XXI) - She

Sammlerstück.
100% handbemalt auf PLA/INOX.
Ein Kunstwerk in einer Holzkiste wurde per DHL Express versendet.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Künstler.
Das Werk verwendet das „French Cleat“-System, um es an der Wand aufzuhängen.



Sie präsentiert ein weibliches Gesicht, das aus Tausenden einzelnen Kopfsteinpflastersteinen aufgebaut ist, von denen jeder mit einer festen Farbe bemalt ist. Aus kurzer Entfernung zeigt sich das Werk als ein fragmentiertes, fast abstraktes Feld, in dem die Wiederholung des Moduls die unmittelbare Lesbarkeit der Figur aufhebt. Erst wenn der Beobachter sich entfernt, entsteht das Bild — nicht als fotografische Wiedergabe, sondern als Präsenz.

Die Skulptur arbeitet in der Spannung zwischen Nähe und Distanz, zwischen industriellem Gestus und menschlicher Wahrnehmung. Jedes Element ist autonom, doch in seiner kollektiven Anordnung zeigt sich das Gesicht, indem es erforscht, wie der Blick Sinn aus der Summe von Fragmenten konstituiert. Die Haut hört auf, eine durchgehende Oberfläche zu sein, und wird zur Topografie: eine Kartografie aus Licht, Schatten und Farbe.

Sie repräsentiert keine spezifische Identität. Sie ist vielmehr eine archetypische Figur, die zwischen dem Individuellen und dem Universellen, zwischen dem Physischen und dem Digitalen schwebt. Das Werk hinterfragt die Grenzen des zeitgenössischen Bildes und schlägt eine langsame Lesart vor, die vom Körper des Beobachters und seiner Position im Raum abhängt.

Mehr als ein Porträt ist She eine Wahrnehmungserfahrung — ein Bild, das nur dann vollständig existiert, wenn das Ganze die Teile übertrifft.



Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform verwendet. Mit einer visuell durch leuchtende Farben und definierte Formen geprägten Sprache spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze ein und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.