Miriam Chiera (1969) - Threshold. XXXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und all dessen, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was man nicht sehen kann, aber tief empfunden wird. Seit ihren Anfängen hat die Menschheit danach gestrebt, ihren Platz in der Welt zu verstehen, und hat Symbole, Überzeugungen und Rituale als Formen der Verbindung, des Schutzes und der Sinngebung geschaffen.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten überdauert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach einem Dialog zwischen dem Körper, der Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion kreiere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruktive und das Organische, und erzeugen Spannungen und Harmonien im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als lebendige Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.
Meine Arbeiten schaffen einen offenen Raum der Kontemplation, in dem Beziehungen—zwischen Individuen, zwischen Menschen und der Erde, zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen—ineinander greifen. Ich interessiere mich für dieses Zwischengebiet, in dem Identität, Erinnerung und Verbindung sich als universelle, stille und zutiefst menschliche Sprache offenbaren.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Spray, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (bei Sendungen außerhalb der EU) nach etwa 7 Tagen versandt, damit die Dokumentation bei Cultural Goods für die Zollabfertigung vorbereitet werden kann.
Die gerahmten Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärkter Pappe).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern
Einkäufe, die außerhalb der Europäischen Union getätigt werden, können Einfuhrsteuern oder Zölle unterliegen, für die der Käufer verantwortlich ist.

Materialien
Dieses Werk wird auf hochwertiger Leinwand gefertigt, was für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke unerlässlich ist. Ein gutes Baumwollleinen, das Risse und Ausleiern verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Malmittel für flexible, rissfreie Texturen, die Dichte des Stoffes, die sich im Gewicht widerspiegelt, sowie das fachgerechte Spannen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätsprodukt investieren und dessen Langlebigkeit erhalten bleibt.

Biografie
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit verbinden: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren. Es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass die Malerei ihre wahre Berufung ist.
Die Werke von Miriam CHiera wurden ausgewählt, um bei internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalist im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste in Ceres, Argentinien.
2019 – Finalist bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalist bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler im Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalist bei der XXIV. Frühlingshalle, Städtisches Museum für Bildende Kunst, Argentinien.
2021 – Finalist beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2025- Urkunde für künstlerische Verdienste Luxembourg Art Prize
2026- Veröffentlichung im ARTEA Magazine, Madrid, Spanien

Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, die durch ihre Arbeit fließen.

Künstlerische Erklärung:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf bedeutungsvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Wunsch ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn du vor ihr stehst.