BRIGA - We'll be

Die Oper "we'll be" von BRIGA öffnet die Türen zu einem visuellen Universum, das nur scheinbar unschuldig ist, wo die Sprache der Kindheit zu einem ironischen und kraftvollen Schlüssel wird, um die emotionale Komplexität des Menschseins zu erzählen. Hybride Charaktere und anthropomorphe Tiere bewohnen einen schwebenden Raum, der von satten und leuchtenden Farben dominiert wird: ein intensiv grünes Gras, ein unrealistischer blauer Himmel, eine lächelnde Sonne, die die Szene wie eine ambivalente Zeugin zwischen Beschützung und Unruhe beobachtet.

Die Erzählung ist verspielt, fast märchenhaft, doch lässt sie eine subtile Spannung hervortreten. Die Figuren, mit ihren weiten, geöffneten Blicken und starren Haltungen, scheinen widersprüchliche Emotionen zurückzuhalten: Staunen, Zerbrechlichkeit, Vorfreude. Kronen, Zauberstäbe und Naïf-Symbole verwandeln sich in Metaphern von Kontrolle, Identität und dem Verlangen nach Gleichgewicht in einer Welt, die zwischen Leichtigkeit und Chaos schwankt.

Der malerische Strich ist frei und instinktiv, absichtlich unvollkommen. Die Materie bleibt sichtbar, lebendig, als habe der Künstler sich entschieden, den Prozess nicht zu verbergen, sondern ihn als integralen Bestandteil der Erzählung zu gestalten. Die Farbe erschafft kein realistisches Landschaftsbild, sondern eine emotionale Umgebung: Jede Farbfläche trägt dazu bei, eine Atmosphäre zu schaffen, die den Betrachter mitnimmt und zu einer persönlichen Lesart einlädt.

Im Einklang mit BRIGAs Forschung dialogiert das Werk mit dem popkulturellen Imaginaire, der Naïf-Kunst und Einflüssen der Street Art, behält dabei jedoch eine starke eigenständige Autorschaft. Das Ergebnis ist eine Szene, die beim ersten Blick fasziniert und im Laufe der Zeit weiter zur Hinterfragung anregt, wobei Raum für Interpretation und das Erkennen einer geteilten Verletzlichkeit bleibt.

Ein ideales Werk für Sammler, die der zeitgenössischen Malerei aufmerksam begegnen und hinter dem Spiel und der Farbe eine authentische und zutiefst aktuelle Reflexion erfassen können.

Um den bestmöglichen Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk gerollt oder flach versendet, in einer sicheren und professionellen Verpackung, ergänzt durch eine vom Künstler authentifizierte Fotografie. Es wird empfohlen, es sofort nach Erhalt auszubreiten, um seine Integrität bestmöglich zu bewahren, und es von Ihrem vertrauten Rahmenmacher einrahmen zu lassen.

Das ambientierte Bild soll eine klarere Vorstellung vom visuellen Effekt vermitteln, den das Werk in einem realen Raum haben kann, wobei seine expressive Kraft und ästhetische Balance hervorgehoben werden.

Jedes Werk des Künstlers ist ein einzigartiges Stück, das vollständig von Hand gemalt wurde und ausschließlich mit Materialien von höchster Qualität und sorgfältig ausgewählt hergestellt wird.