Montanaro - BANANA UNCHAINED #9

Dieses Werk von Montanaro ist ein lebendiges Beispiel der zeitgenössischen Pop-Art mit materialistischem Fokus, das wie ein raffiniertes Spiel aus Zitaten und Meta-Erzählungen wirkt. Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, ein Objekt darzustellen, sondern inszeniert einen echten 'Kurzschluss' zwischen historischen Ikonen des zwanzigsten Jahrhunderts und Provokationen des Marktes der zeitgenössischen Kunst.

Das Werk sprengt die Grenzen der klassischen Zweidimensionalität. Das zentrale Element — die anthropomorphisierte Banane mit muskulösen Armen — tritt deutlich aus dem Hintergrund hervor und erzeugt eine starke plastische Dynamik. Die Wahl des tiefen, elektrischen Blautons fungiert als theatralischer Rahmen und verwandelt das Bild in eine Art ‚Schaustückkasten‘ oder ‚Shadow Box‘.

Die materische Technik ist offensichtlich im Einsatz verschiedener Elemente:

Die zentrale Skulptur: Mit einer glänzenden Lackierung veredelt, die an die Oberflächen von industriellen Kunststoffen oder Vinyl erinnert.

Der "Duct Tape" (Klebeband): Ein fundamentales materielles Element, das die Komposition durchzieht.

Der Gegenstand im Gegenstand: Die kleine Vinyl-Schallplatte mit dem Cover von Velvet Underground & Nico, die zwischen den Händen der Banane gehalten wird.

Ikonografische Interpretation: Das 'Banana-Inception'
Das Werk ist ein Triumph der Pop-Semiotik. Montanaro verwebt drei zeitliche und konzeptionelle Ebenen:

Der direkte Bezug auf das von Andy Warhol für die Velvet Underground entworfene Albumcover. Die Banane – 'die berühmteste Kunstfigur' – wird hier zu einem empfindungsfähigen Subjekt, das ihr eigenes Bild besitzt.

Die grauen Klebebandstücke im Hintergrund sind eine klare Anspielung auf Comedian, die Banane von Maurizio Cattelan, die mit Klebeband an der Wand befestigt ist. Montanaro scheint anzudeuten, dass sich die Banane vom Klebeband Cattelans "befreit" hat und dabei Muskeln sowie eigenen Willen gewonnen hat.

Der muskulöse Anthropomorphismus: Die Arme, die die Scheibe tragen, suggerieren eine vitale Kraft, fast so, als wolle sie die Identität des Kunstwerks davor bewahren, zu bloßem Konsumgut oder viralem Scherz reduziert zu werden.

Das Werk von Montanaro ist ironisch und entheiligend. Er verwendet eine klare, visuelle Sprache, fast „cartoonartig“, um eine tiefe Reflexion über das Konzept des Ready-made zu vermitteln.

Während Warhol den Alltagsgegenstand zur Ikone machte und Cattelan die Ikone zu einem vergänglichen Objekt werden ließ, vergegenwärtigt Montanaro das Zitat: Seine Banane ist weder echtes Obst noch bloße Druckgrafik, sondern eine physische, muskulöse Präsenz, die ihren Platz in der Geschichte des Rocks und der bildenden Kunst beansprucht. Es ist ein Werk, das jene anspricht, die die Kunstgeschichte kennen, aber jedem ins Auge fällt durch seine farbliche Lebendigkeit und seine plastische Kraft.