Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Diese Skulptur stellt eine kraftvolle zeitgenössische Neuinterpretation des Vanitas-Themas dar, die durch die Sprache des digitalen Designs und der fortschrittlichen Fertigung gefiltert wird.
Der Schädel, universelles Symbol der Vergänglichkeit des Lebens, wird hier von Angelo Scardino in eine organische und durchbrochene, fast biologische Struktur verwandelt, die skulpturale Ästhetik, Technologie und Handwerkskunst vereint.
Die Oberfläche wird von geschwungenen Mustern und Öffnungen durchzogen, die die Form erleichtern, und schaffen ein faszinierendes Spiel von Leere und Fülle, Licht und Schatten.
Aus PLA und Harz gefertigt, entsteht das Werk durch einen hybriden Prozess aus digitaler Modellierung und manuellem Eingriff, wodurch jedes Exemplar einzigartig ist und nicht identisch reproduzierbar ist.
Das Objekt steht in perfektem Dialog mit zeitgenössischen Umgebungen, Sammlungen konzeptioneller Kunst, Innenarchitektur und Ausstellungsräumen.
Ein Werk, das von Zeit, Erinnerung und Transformation handelt, mit starkem visuellem Eindruck und einer erkennbaren Ästhetik.
Werk in ausgezeichnetem Zustand
Nie dem Außenbereich ausgesetzt.

Direkt vom Künstler.

Vom Künstler signiertes Werk.

Das Werk wird professionell mit geeigneten Materialien verpackt, um maximalen Schutz zu gewährleisten.

Versand verfolgt und versichert.

Angelo Scardino ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, der zwischen Skulptur, Design und digitaler Experimentierung arbeitet.
Ihre Forschung konzentriert sich auf das Zusammentreffen fortschrittlicher Produktionstechnologien und eine konzeptionelle Reflexion über den Körper, die Zeit und die Transformation der Materie.
Durch den Einsatz digitaler Modellierungswerkzeuge, 3D-Druck und manueller Eingriffe realisiert Scardino skulpturale Werke, die sich durch organische Formen, durchlöcherte Strukturen und komplexe Oberflächen auszeichnen, in denen Fülle und Leere dynamisch miteinander interagieren.
Die verwendeten Materialien, wie PLA und Harz, werden zu einem integralen Bestandteil der künstlerischen Ausdrucksweise und tragen zu einer zeitgenössischen Ästhetik bei, die technologische Präzision und handwerkliche Sensibilität vereint.
Das Thema Vanitas, Fragilität und Erinnerung durchzieht viele seiner Werke, oft neu interpretiert durch ikonische Symbole der Kunstgeschichte, in heutiger Perspektive neu gelesen.
Das Ergebnis ist ein Korpus von Arbeiten, die sich stark auszeichnen und sowohl für den Ausstellungskontext als auch für private Sammlungen und Designumgebungen gedacht sind.
Seine Werke richten sich an ein internationales Publikum, das an zeitgenössischer Kunst, experimenteller Skulptur und dem Dialog zwischen Kunst und Technologie interessiert ist.