Pietro Fight - "Sole rosso di Kyoto"

Beschreibung des Kunstwerks durch den Künstler

Für mich erinnert "Sole rosso di Kyoto" an Japan: Der rote Kreis in der Mitte ist eine direkte Anspielung auf die Sonne, auf das Symbol des ‚Ursprungs der Sonne‘. Nur dass hier nicht auf reinem, perfekt weißem Hintergrund platziert ist: Ringsherum gibt es eine extrem dichte schwarze Struktur, wie ein Kontext, der dieses Symbol umgibt und betont.

In dieser Lesart ist das Schwarz nicht nur „Schatten“ oder Füllung: Es kann gesehen werden als eine Schrift, eine Anspielung auf die japanische Kalligrafie. Nicht ein lesbarer Satz, sondern ein Rhythmus von Zeichen, wiederholt und lebendig, wie eine Geste, die die Atmosphäre aufbaut und erzählt, ohne zu beschreiben.

Der weiße Leerraum um den roten Kreis wird fast zu einer Zone der Stille, ein ruhiger Raum, der die Sonne schützt und sie hervortreten lässt. Die Struktur hingegen repräsentiert die Komplexität dessen, was sich darum herum befindet: dicht, voller Details, in Bewegung.

Das Ergebnis ist eine reinterpretierte Hommage an Japan: Das Symbol bleibt essenziell und ikonisch, während sich alles um es herum zu Zeichen, Energie und Präsenz verwandelt.

Was vermittelt dir dieses Werk?


Künstler

Ich bin Pietro Fight, visueller Künstler mit Sitz in Mailand. Meine Forschung ist eine „Geste-Schreibung“: zeichentypische, kalligrafische Abstraktionen, in denen kreisförmige Module und Netze von Zeichen Rhythmus, Dichte und Atmen erzeugen. Mich interessiert das Gewicht im Raum, das Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere, zwischen Ansammlung und Schwebezustand, zwischen Intensität des Zeichens und Bereichen visueller Stille. Diese Sprache entstand im Jahr 2020, während der Covid-Periode, und verwandelte die Langeweile der wiederkehrenden Alltagsroutine in Aufbau und Variation. Auch wenn die Methode repetitiv ist, bleibt jedes Werk unwiederholbar, denn jeder Kreis und jede Spur ist immer verschieden.
Ich biete ausschließlich Originalwerke (keine Drucke) an, handsigniert und begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat sowie einem individuell in Tinte gestempelten Siegel. Sorgfältiger Versand und Verfügbarkeit von Fotos, Videos und weiterführenden Informationen auf Anfrage.



Künstlerbeschreibung des Werks

Für mich ruft „Rote Sonne von Kyoto“ Japan in Erinnerung: Der rote Kreis im Zentrum ist eine direkte Anspielung auf die Sonne, auf das Symbol des „Landes der aufgehenden Sonne“. Aber hier ist er nicht auf einem vollkommen reinen weißen Feld platziert — drumherum gibt es ein dichtes, schwarzes Gewebe, wie ein Kontext, der dieses Symbol umgibt und darauf drückt.

In dieser Lesart ist Schwarz nicht nur „Schatten“ oder Füllung: Es kann als Form des Schreibens gesehen werden, eine Anspielung auf die japanische Kalligrafie. Kein Satz, den man lesen kann, sondern ein Rhythmus von Zeichen – wiederholt und lebendig – wie eine Geste, die eine Atmosphäre schafft und eine Geschichte erzählt, ohne sie zu beschreiben.

Der Weißraum um den roten Kreis wird fast zu einer Zone der Stille, zu einem ruhigen Bereich, der die Sonne schützt und sie hervortreten lässt. Das Gewebe hingegen repräsentiert die Komplexität dessen, was es umgibt: dicht, voller Details, in Bewegung.

Das Ergebnis ist eine neu interpretierte Hommage an Japan: Das Symbol bleibt wesentlich und ikonisch, während alles um es herum zu Markenzeichen, Energie und Präsenz wird.

Was sagt dir dieses Werk?


Künstler

Ich bin Pietro Fight, ein bildender Künstler mit Sitz in Mailand. Meine Praxis ist ein ‚Schreiben der Geste‘: abstrakte, zeichen- und kalligraphische Werke, in denen kreisförmige Module und Gewebe aus Markierungen Rhythmus, Dichte und Atem erzeugen. Mich interessieren das Gewicht im Raum und das Gleichgewicht zwischen Fülle und Leere, Ansammlung und Schwebe, die Intensität der Spur und Bereiche visueller Stille. Diese visuelle Sprache entstand im Jahr 2020 während der Covid-19-Pandemie und verwandelte die Langeweile einer endlos wiederholten täglichen Routine in Konstruktion und Variation. Obwohl die Methode repetitiv ist, bleibt jedes Werk unrepeatierbar, weil jeder Kreis und jede Spur immer anders ist.
Ich schaffe ausschließlich originelle Werke (keine Drucke), handsigniert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit einem personalisierten Tintenstempel. Sorgfältiger Versand, und ich stehe für Fotos, Videos und weitere Details auf Anfrage zur Verfügung.