Artemide - Papaveri Alieni

Künstlerische Biografie
Aleksandra Monika Chuchmacz ist eine bildende Künstlerin, Malerin und Fotografin, geboren 1978 in Będzin, Polen. Sie lebt und arbeitet in den Marken, Italien. Sie ist polnische und italienische Staatsbürgerin.

Sie bildet sich künstlerisch in Polen, wo sie das Abitur einer künstlerischen Fachoberschule mit Schwerpunkt Grafik und Fotografie erwirbt und anschließend den Masterabschluss in Grafischen Künsten und Fotografie an der Akademie der Schönen Künste „Jan Matejko“ in Krakau erhält. In den Jahren 2003–2004 nimmt sie am Erasmus-Programm an der Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand teil. Die Bildungsabschlüsse sind in Italien vom Ministerium für Bildung anerkannt.

Sie arbeitet seit über zehn Jahren im Bereich der visuellen Künste, mit Erfahrungen in Malerei, Fotografie, Grafik und Dekoration. Seit 2007 ist sie freiberufliche Fotografin und hat in der Emilia-Romagna ein professionelles Fotostudio geleitet.

Sein malerisches Schaffen umfasst Werke, die überwiegend mit Ölfarben auf Leinwand entstehen und in Gruppenausstellungen, Kunstausstellungen und Wettbewerben in Italien und im Ausland präsentiert werden. Zwischen 2016 und 2019 stellte er/sie in Monte Carlo (Biennale d’Arte), Rom, Turin, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro und Porto Sant’Elpidio aus.

Der Charakter der Malerei
Die Malerei von Aleksandra Monika Chuchmacz gehört zum zeitgenössischen Figurativismus, der reale Bezüge mit einer freien expressiven Interpretation verbindet. Die Motive, überwiegend florale und natürliche Motive, sind erkennbar, aber nicht fotografisch beschreibend: Die Realität wird durch die Geste, die Farbe und die Materie gefiltert.

Der ursprüngliche Realismus wird in eine emotionale und symbolische Vision verwandelt, in der die Blume zu einer autonomen Präsenz wird, oft isoliert oder im Raum schwebend. Die Formen entstehen aus abstrakten oder materiellen Hintergründen und schaffen einen ständigen Dialog zwischen Figurativem und Abstraktion.

Der Pinselstrich ist energiegeladen und vielschichtig, mit deutlich sichtbarem Malmaterialeinsatz und kontrollierten Farbläufen, die den Sinn für Bewegung betonen. Die Farbe nimmt eine zentrale Rolle ein: Intensive und kontrastreiche Töne stehen neben leichteren Farbflächen und erzeugen Tiefe sowie visuellen Rhythmus.

Die Komposition strebt ein Gleichgewicht zwischen technischer Kontrolle und freiem Gestus an. Öl auf Leinwand wird verwendet, um Textur, Licht und Farbdichte hervorzuheben, und den Werken eine starke physische Präsenz zu verleihen. Die malerische Sprache lässt sich als materieller expressiver Realismus definieren.