Eine Holzskulptur - Baule - Elfenbeinküste

Eine weibliche Baulé-Figur, Elfenbeinküste, gesammelt in der Region Daoukro, auf einem Ashanti-Hocker sitzend, mit Armen eng am Körper, die Hände berühren den Bauch, der ganze Körper mit Narbenmustern bedeckt, verziert mit Reihen feiner bunter Perlen, bemerkenswert ist die Position, in der die Figur auf dem hölzernen Hocker platziert ist; fein geschwärzte, glänzende Patina, Provenienz Bakari Bouaflé, Abidjan.

Brandnarbenmuster an Baule-Figuren aus Côte d’Ivoire dienen mehreren miteinander verflochtenen Funktionen und verbinden ästhetische, soziale und symbolische Bedeutungen. Diese Muster spiegeln oft Ideale von Schönheit, sozialem Status oder Gruppenidentität wider und verleihen der Figur kulturell «vollständig», auch wenn sie keine bestimmte Person darstellt.
Rituell erhöhen die Narbenzeichnungen die spirituelle Potenz der Figur. Figuren, die in der Ahnenverehrung oder in schützenden Kontexten verwendet werden, tragen diese Muster als Symbole moralischer Integrität, sozialer Ordnung und kultureller Werte und verbinden das materielle Objekt mit ethischen und kosmologischen Prinzipien.
Ästhetisch betrachtet schafft die Brandnarbenbildung Rhythmus und Textur über der Oberfläche hinweg, betont die Konturen der Figur und trägt zur Baule-Vorliebe für Balance, Klarheit und geformte Form bei. Auf diese Weise fungieren die Muster gleichzeitig als Identitätsmarker, Träger ritueller Macht und Elemente visueller Harmonie, wodurch die Figur sozial bedeutsam, spirituell wirksam und visuell eindrucksvoll wird.

Sullivan, Lynne. Baule: Afrikanische Kunst aus der Elfenbeinküste. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1990.
– Umfassender Museums-Katalog mit ausführlicher Diskussion über Baule-Figurenarten, Scarification und ästhetische Prinzipien.
Perani, Judith. Die Kunst der Baule. New York: Harry N. Abrams, 1981.
– Konzentriert sich auf stilistische und symbolische Merkmale der Baule-Skulptur, einschließlich Körpermarkierungen und rituellem Kontext.
Polanyi, Karl. Das Soziale Leben der Dinge: Waren in kultureller Perspektive. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
– Enthält Diskussionen über afrikanische figürliche Kunst, die soziale Funktion und Symbolik.
Vogel, Susan Mullin. Afrikanische Ästhetik: Die Baule-Tradition. Los Angeles: UCLA Fowler Museum, 1988.
– Analysiert formale Ästhetik, Brandnarbenmuster und die soziale Bedeutung von Baoulé-Figuren.
Cole, Herbert M., und Chantal T. Cole. Afrikanische Kunst und Führung: Das Baule-Beispiel. Bloomington: Indiana University Press, 1996.
– Untersucht die Beziehung zwischen figürlicher Skulptur, sozialer Hierarchie und ritueller Praxis.

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