Eine Holzmaske - Guro - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine Guro-Maske aus der Elfenbeinküste, gesammelt in der Region Gohitafla, mit ovaler Hohlform, oben mit einem Widder verziert; feine, glänzende, schwarze Patina, inkl. Stand. Provenienz Bakari Bouaflé, Abidjan. Inkl. Stand.

Die Guro-Masken aus Gohitafla in der Elfenbeinküste gehören zu einer reichen skulpturalen Tradition, die von den Guro in zeremoniellen Darbietungen verwendet wird, einem Akan-sprachigen Volk. Diese Masken sind stark stilisiert, visuell eindrucksvoll und performativ; sie dienen sowohl künstlerischem Ausdruck als auch als Instrumente sozialer und spiritueller Kommunikation.
Guro-Masken sind in erster Linie mit Ritualen, Beerdigungen, Initiationsriten und öffentlichen Festen verbunden. Sie werden nicht willkürlich getragen; jede Maskenart hat eine festgelegte Rolle und repräsentiert oft Ahnengeister, Tiere oder soziale Archetypen. Die Masken vermitteln eine Verbindung zwischen dem menschlichen und dem spirituellen Reich und verkörpern während der Darbietungen moralische, schützende oder belehrende Kräfte.
Ein prägendes Merkmal der Guro-Masken ist ihre geometrische Abstraktion in Verbindung mit ausdrucksstarken Details. Gesichter sind oft verlängert oder dreieckig, mit überzeichneten Merkmalen wie markanten Stirnpartien, spitzen Kinnlinien oder hochreliefierten Augenbrauen. Einige Masken enthalten tierische Motive, wie Antilopenhörner oder Vogelschnäbel, die symbolische Assoziationen mit Beweglichkeit, Schlauheit oder Wachsamkeit tragen. Brandnarbenmuster, bemalte Muster und hinzugefügte Materialien wie Fasern oder Stoffe können ihre visuelle Wirkung verstärken und Abstammung, Rang oder spirituelle Potenz signalisieren.
Die Aufführung steht im Zentrum der Bedeutung dieser Masken. Tänzer tragen sie in aufwendigen Kostümen, und ihre Bewegungen, der Rhythmus und die Interaktion mit dem Publikum entfalten die Macht der Maske. Die Masken vermitteln Botschaften über Moral, sozialen Zusammenhalt und das Ahnenwissen und machen sie zu dynamischen Werkzeugen statt zu statischen Kunstobjekten.
Zusammenfassend kombinieren Guro-Masken aus Gohitafla abstrakt-formales Design, symbolische Repräsentation und eine performative Funktion. Ihre Bedeutung entsteht durch rituelle Verwendung und verbindet ästhetische Exzellenz mit sozialer und spiritueller Autorität.

Barth, Heinz. Masken der Guro: Kunst und Ritual in der Elfenbeinküste. London: Thames & Hudson, 1991.
– Fokussierte Studie zu Guro-Maskentypen, Symbolik und rituelle Darbietung.
Perani, Judith. Afrikanische Kunst: Guro-Masken der Elfenbeinküste. New York: Harry N. Abrams, 1982.
– Umfasst Fotografien, Beschreibungen und Analysen der Guro-Zeremonialkontexte.
Vogel, Susan Mullin. Afrikanische Ästhetik: Die Guro-Tradition. Los Angeles: UCLA Fowler Museum, 1988.
– Untersucht stilistische Merkmale, geometrische Abstraktion und die soziale Bedeutung der Guro-Masken.
Cole, Herbert M., and Chantal T. Cole. Afrikanische Kunst und Führung: Masken der Guro. Bloomington: Indiana University Press, 1996.
– Diskutiert die sozialen und spirituellen Funktionen von Masken in Ritualen, Initiationen und öffentlichen Auftritten.
Hagen, Ursula. Masken und Gesellschaft: Guro-Ritual und Performance. Stuttgart: F. Steiner Verlag, 2001.
– Untersucht den Maskengebrauch in Zeremonien und den performativen Aspekt von Guro-Masken.

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