Eine Holzskulptur - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine Baulé-Blolo-Bian-Skulptur aus der Elfenbeinküste, im Tiebissou-Gebiet gesammelt, die auf einer kreisförmigen Basis steht, mit leicht gebeugten Füßen, einem Oberkörper mit hervortretendem Bauch, offenen Armen mit Händen nahe dem Nabel, einem dicken, konischen Hals, der einen ovalen Kopf mit feinen Gesichtsmerkmalen trägt, darunter eine sorgfältig geschnitzte und gestreifte Frisur; bräunlich bis schwarz patiniert.

In der Baule-Skulptur repräsentieren Blolo Bian und Blolo Ba(n) zwei komplementäre Typen von Figuren, die mit Geistgefährtinnen bzw. -gefährten verbunden sind und den Baule-Glauben an doppelte spirituelle Gegenüber widerspiegeln, die neben der menschlichen Welt koexistieren. Die wesentlichen Unterschiede liegen in Geschlecht, Funktion und symbolischer Darstellung:
Blolo Bian (wörtlich „weiblicher Geist“ oder „Geist der Frau“) bezieht sich auf die weibliche Geister-Entsprechung eines männlichen Individuums. Diese Holzfiguren sind typischerweise mit femininen Merkmalen geschnitzt, wie runde Gesichter, weiche Kieferlinien, elaborierte Frisuren und manchmal dekorative Narbenmuster. Sie sollen idealisiertes weibliches Schönheitsbild und Charakter verkörpern und als spiritueller Begleiter dienen, Schutz, emotionale Führung und moralische Balance für den männlichen Besitzer bieten.
Blolo Ba(n) (wörtlich „männlicher Geist“ oder „Ehemann-Geist“) ist dagegen der männliche Geistergegenpart einer Frau. Diese Figuren betonen maskuline Eigenschaften, oft mit breiteren Schultern, markanteren Gesichtszügen und stilisierten Darstellungen von Macht oder Autorität. Der Blolo Ba(n) erfüllt ähnliche Funktionen: Schutz, Führung und die Stärkung persönlicher und sozialer Harmonie.
In der Praxis spiegeln sich die beiden Arten von Figuren in einer symbolischen Beziehung zueinander wider: Ein Blolo Bian für einen Mann entspricht einem Blolo Ba(n) für eine Frau, was die Baule-Vorstellung von menschlichem Verlangen, Balance und moralischem Gleichgewicht widerspiegelt. Beide werden durch Opfergaben, Gebete und eine sorgfältige Platzierung im Haushalt aktiviert, unterscheiden sich jedoch visuell und in den geschlechtsspezifischen Qualitäten, die sie repräsentieren, wodurch jeder Besitzer eine ergänzende spirituelle Beziehung zu seinem Gegenstück aufrechterhält.^1

Fußnoten:
1. Vogel, Susan Mullin. Afrikanische Ästhetik: Die Baule-Tradition. Los Angeles: UCLA Fowler Museum, 1988, S. 92–94.
2. Sullivan, Lynne. Baule: Afrikanische Kunst aus der Elfenbeinküste. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1990, S. 102–105.

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