Eine Holzskulptur - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine weibliche Baule-Skulptur aus der Elfenbeinküste, Beomi-Region, auf einem Ashanti-Stuhl sitzend, in ihren Händen zwei Eier haltend, Brandnarbenmuster über der ganzen Figur; bräunliche, teils glänzende Patina.
Charakteristisch für die Beomi-Skulpturen der Baule ist ihre spezifische Frisur.

Beomi-Skulpturen der Baule aus Côte d’Ivoire sind vorbildliche Werke der westafrikanischen Holzschnitzkunst, die wegen ihrer Eleganz und kulturellen Bedeutung bewundert werden. Typischerweise zeigen sie weibliche Figuren; diese Skulpturen erfüllen spirituelle und soziale Funktionen, sie verkörpern Ideale von Schönheit, Tugend und Gelassenheit. Ein markantes Merkmal ist die aufwändige, stark stilisierte Frisur, die oft in kunstvollen Reihen, Spiralen oder hohen Topknots angeordnet ist und sowohl ästhetische Verfeinerung als auch soziale Symbolik widerspiegelt. Die Figuren zeichnen sich durch ruhige Ausdrücke, balancierte Proportionen und polierte Oberflächen aus, die Würde und Ruhe vermitteln. Über ihren künstlerischen Wert hinaus fungieren Beomi-Skulpturen als kulturelle Dokumente, die Baule-Glauben, soziale Hierarchien und spirituelle Ideale ausdrücken, und sie damit zu einem zentralen Bestandteil des Verständnisses der Reichhaltigkeit der Baule-Kunst machen.

In der Baule-Kunst (Côte d’Ivoire) fungiert das Ei eher als kondensiertes Symbol ritueller und kosmologischer Bedeutung als als dekoratives Element. Seine Präsenz in skulpturalen Kontexten ruft Vorstellungen von Fruchtbarkeit, generativem Potenzial und sozialer Kontinuität hervor, die alle einen zentralen Platz in den Baule-Vorstellungen von Personsein und Abstammung einnehmen. Als Form, die Leben in einem noch nicht realisierten Zustand enthält, kennzeichnet das Ei das Versprechen von Wachstum und das Fortbestehen der Gemeinschaft.¹

Über seine Verbindung zur biologischen Fortpflanzung hinaus wird das Ei auch als Gefäß spiritueller Kraft verstanden. Das Baule-Religionsdenken fasst das Leben als von einer unsichtbaren vitalen Energie belebt auf, die durch rituelle Gegenstände konzentriert, aktiviert oder übertragen werden kann. In diesem Rahmen symbolisiert das Ei einen Zustand latenter Kraft und Transformation, wodurch es zu einem besonders wirkungsvollen Zeichen in skulpturalen Werken wird, die mit ritueller Praxis oder spiritueller Vermittlung verbunden sind.²

In figürlichen Skulpturen, die mit Blolo Bla und Blolo Bian verbunden sind — weibliche und männliche Geisterpartner — betont das Ei weiter die Beziehung zwischen der sichtbaren Menschenwelt und dem unsichtbaren Reich der Geister. Diese Figuren verkörpern idealisierte geistige Partner, deren Aufgabe es ist, Gleichgewicht, Wohlbefinden und Erfolg in der menschlichen Welt aufrechtzuerhalten. Das Ei, als Symbol zerbrechlichen Potenzials und eingeschlossener Vitalität, dient als visuelle Metapher für das Gleichgewicht, das zwischen materieller Form und immaterieller Essenz aufrechterhalten werden muss.³

Die symbolische Funktion des Eies kann auch in apotropäischer Hinsicht verstanden werden. Seine Konnotationen von Ganzheit, Leben und Kontinuität ermöglichen es ihm, als stabiles Element innerhalb der Skulptur zu wirken und die Harmonie zwischen dem Einzelnen, der Gemeinschaft und dem geistigen Bereich zu verstärken. Anstatt Bedeutung durch narrative Details zu vermitteln, basiert die Baule-Skulptur auf solchen verdichteten Symbolen, um komplexe religiöse und soziale Konzepte auszudrücken.

Zusammen genommen fungiert das Ei in der Skulptur der Baule als ein vieldeutiges Zeichen, das Fruchtbarkeit, spirituelle Potenz, Transformation und kosmische Ordnung umfasst. Seine Einbindung verankert das skulpturale Objekt fest in der Baule-Kosmologie und unterstreicht die Untrennbarkeit von ästhetischer Form, ritueller Funktion und sozialer Bedeutung.

Susan M. Vogel, Baule: Afrikanische Kunst, Westliche Augen (New Haven: Yale University Press, 1997), 63–67.

Monica Blackmun Visonà, Robin Poynor, Herbert M. Cole und Kathleen Bickford Berzock, Eine Geschichte der Kunst in Afrika, 2. Auflage (New York: Pearson, 2008), S. 352–355.

Jean-Paul Colleyn, Kunst und das soziale Leben der Baoulé (Paris: Éditions de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, 1980), 112–118

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