Eine Holzskulptur - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)






Mit fast einem Jahrzehnt Erfahrung in der Verbindung von Wissenschaft, Museumskuratierung und traditioneller Schmiedekunst hat Julien eine einzigartige Expertise in historischen Waffen, Rüstungen und afrikanischer Kunst entwickelt.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine männliche Baule-Skulptur, die in der Region Sakassou, Côte d'Ivoire, gesammelt wurde. Anzeichen ritueller Nutzung und Alter, geringe Risse und Kratzer.
Die Baule, ein Volk aus der Elfenbeinküste, gehören zu den produktivsten und einflussreichsten Bildhauern Westafrikas. Innerhalb der Baule-Kunstproduktion sind regionale Variationen bedeutsam, und die Skulpturen, die aus der Sakassou-Region stammen — einem zentralen Gebiet innerhalb des traditionellen Baule-Gebiets — weisen charakteristische formale und symbolische Merkmale auf, die im breiteren Kanon der Baule-Ästhetik wichtig sind.
Skulpturen aus Sakassou werden typischerweise mit Ahnenfiguren (bekannt als waka sran, oder „Person aus Holz”) und Geist-Ehepartner-Figuren (blolo bla für weiblich, blolo bian für männlich) assoziiert. Diese Figuren sind nicht bloß Darstellungen des menschlichen Körpers; sie fungieren als spirituell wirksame Mittler in ritueller Praxis. In Sakassou zeigen solche Figuren oft eine verfeinerte Symmetrie, verlängerte Proportionen und einen ruhigen Gesichtsausdruck, der mit den Baule-Idealen von Schönheit und sittlicher Gelassenheit in Einklang steht.
Ein typisches Merkmal der Figuren im Sakassou-Stil ist die formale Zurückhaltung und elegante Linearität, insbesondere bei der Darstellung des Rumpfes und der Gliedmaßen. Die Detailführung der Scarifikationsmarken und der Frisur ist akribisch ausgeführt, und die Oberflächenbearbeitung ist glatt, oft mit einer Patina, die aus rituellen Trankopfern resultiert. Diese Patina ist nicht nur ästhetisch, sondern belegt auch die sakrale Nutzung des Objekts im Laufe der Zeit.
Im Gegensatz zu anderen regionalen Varianten der Baule-Kunst neigen Sakassou-Skulpturen dazu, Vertikalität und Würde zu betonen, was ihnen eine hieratische Ausstrahlung verleiht. Laut Susan Vogel, die Feldforschung unter den Baule durchführte, ist der Sakassou-Stil mit einer stärker zentralisierten, linienbasierten Struktur verbunden, was die formalisiertere und kodifizierte visuelle Sprache in diesen Objekten erklären könnte¹.
Darüber hinaus können Figuren aus Sakassou in einigen zeremoniellen Kontexten ein erhöhtes Abstraktionsniveau aufweisen, insbesondere wenn sie mit Wahrsagung oder Trancepraktiken in Verbindung stehen. Doch auch in abstrakter Form bleibt die menschliche Gestalt zentral und idealisiert und reflektiert das philosophische Konzept des Gleichgewichts zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt.
Bezüglich Herkunft und Verbreitung gelangten Sakassou-Figuren in beträchtlicher Anzahl während der kolonialen und postkolonialen Perioden in westliche Sammlungen, oft über Abidjan, das ein bedeutender Exportknotenpunkt war. Ihre Präsenz in heute bedeutenden Museen hat zur Kanonisierung dieses regionalen Stils als emblematisch für die Baule-Kunst beigetragen.
Susan M. Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (New Haven: Yale University Press, 1997), insbesondere Kapitel 2 und 5.
CAB16079
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine männliche Baule-Skulptur, die in der Region Sakassou, Côte d'Ivoire, gesammelt wurde. Anzeichen ritueller Nutzung und Alter, geringe Risse und Kratzer.
Die Baule, ein Volk aus der Elfenbeinküste, gehören zu den produktivsten und einflussreichsten Bildhauern Westafrikas. Innerhalb der Baule-Kunstproduktion sind regionale Variationen bedeutsam, und die Skulpturen, die aus der Sakassou-Region stammen — einem zentralen Gebiet innerhalb des traditionellen Baule-Gebiets — weisen charakteristische formale und symbolische Merkmale auf, die im breiteren Kanon der Baule-Ästhetik wichtig sind.
Skulpturen aus Sakassou werden typischerweise mit Ahnenfiguren (bekannt als waka sran, oder „Person aus Holz”) und Geist-Ehepartner-Figuren (blolo bla für weiblich, blolo bian für männlich) assoziiert. Diese Figuren sind nicht bloß Darstellungen des menschlichen Körpers; sie fungieren als spirituell wirksame Mittler in ritueller Praxis. In Sakassou zeigen solche Figuren oft eine verfeinerte Symmetrie, verlängerte Proportionen und einen ruhigen Gesichtsausdruck, der mit den Baule-Idealen von Schönheit und sittlicher Gelassenheit in Einklang steht.
Ein typisches Merkmal der Figuren im Sakassou-Stil ist die formale Zurückhaltung und elegante Linearität, insbesondere bei der Darstellung des Rumpfes und der Gliedmaßen. Die Detailführung der Scarifikationsmarken und der Frisur ist akribisch ausgeführt, und die Oberflächenbearbeitung ist glatt, oft mit einer Patina, die aus rituellen Trankopfern resultiert. Diese Patina ist nicht nur ästhetisch, sondern belegt auch die sakrale Nutzung des Objekts im Laufe der Zeit.
Im Gegensatz zu anderen regionalen Varianten der Baule-Kunst neigen Sakassou-Skulpturen dazu, Vertikalität und Würde zu betonen, was ihnen eine hieratische Ausstrahlung verleiht. Laut Susan Vogel, die Feldforschung unter den Baule durchführte, ist der Sakassou-Stil mit einer stärker zentralisierten, linienbasierten Struktur verbunden, was die formalisiertere und kodifizierte visuelle Sprache in diesen Objekten erklären könnte¹.
Darüber hinaus können Figuren aus Sakassou in einigen zeremoniellen Kontexten ein erhöhtes Abstraktionsniveau aufweisen, insbesondere wenn sie mit Wahrsagung oder Trancepraktiken in Verbindung stehen. Doch auch in abstrakter Form bleibt die menschliche Gestalt zentral und idealisiert und reflektiert das philosophische Konzept des Gleichgewichts zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt.
Bezüglich Herkunft und Verbreitung gelangten Sakassou-Figuren in beträchtlicher Anzahl während der kolonialen und postkolonialen Perioden in westliche Sammlungen, oft über Abidjan, das ein bedeutender Exportknotenpunkt war. Ihre Präsenz in heute bedeutenden Museen hat zur Kanonisierung dieses regionalen Stils als emblematisch für die Baule-Kunst beigetragen.
Susan M. Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (New Haven: Yale University Press, 1997), insbesondere Kapitel 2 und 5.
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