Eine Holzmaske - Lulua - DR Kongo (Ohne mindestpreis)

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Julien Gauthier
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Mit fast einem Jahrzehnt Erfahrung in der Verbindung von Wissenschaft, Museumskuratierung und traditioneller Schmiedekunst hat Julien eine einzigartige Expertise in historischen Waffen, Rüstungen und afrikanischer Kunst entwickelt.

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Eine Lulua-Holzmaske aus dem DR Kongo, in Maniema gesammelt, mit Sockel, 37 cm hoch, 1,2 kg schwer, in fairem Zustand.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine Lulua-Maske, in Maniema, Demokratische Republik Kongo, gesammelt, mit geöffnetem Mund, dunklen Linien und Raffia als Bart. Anzeichen rituellen Gebrauchs und Alter. Einschließlich Ständer.

Lulua-Masken bilden einen vergleichsweise begrenzten, aber kulturell bedeutsamen Bestandteil der künstlerischen Traditionen des Lulua-Volkes im südzentralen Teil der Demokratischen Republik Kongo. Während die Lulua in der kunsthistorischen Literatur eher für ihre figürliche Skulptur bekannt sind, insbesondere für weibliche Ahnenfiguren, die durch aufwändige Narbenzeichnung gekennzeichnet sind, spielten Masken eine speziellere Rolle innerhalb ritueller und sozialer Kontexte. Ihre Relative Seltenheit spiegelt die breitere Lulua-Betonung skulpturaler Formen wider, die mit Abstammung, Fruchtbarkeit und moralischen Idealen verbunden sind, statt auf ausgedehnte Maskensysteme zu fokussieren.

Wenn Lulua-Masken verwendet wurden, waren sie überwiegend mit Initiationsriten und sozialer Regulation verbunden, insbesondere in von Männern kontrollierten rituellen Gesellschaften. Das Maskieren war mit Übergangsmomenten verknüpft, wie der Beschneidung und der Anleitung der Jugend, in denen Masken Kräfte der Autorität und eine fremdartige Gegenwart verkörperten. Der Träger wurde nicht als einzelner Darsteller verstanden, sondern als Kanal spiritueller oder moralischer Macht, der Disziplin durchsetzen und gemeinschaftliche Normen verstärken konnte. Wie in vielen zentralafrikanischen Maskentraditionen war Geheimhaltung über die Identität und die Verwendung der Maske wesentlich für ihre Wirksamkeit.

Stilistisch zeichnen sich Lulua-Masken durch ihre verfeinerte Schnitzkunst und symbolische Oberflächenbearbeitung aus. Gesichter sind oft herz- oder ovalförmig, mit einer hohen, runden Stirn und fein modellierten Zügen. Auffällige Narbenmuster, in die Wangen und Stirn eingekerbt oder erhaben, erinnern an jene, die in der Lulua-Figurenplastik zu finden sind, und beziehen sich auf Ideale von Schönheit, Reife und sozialer Zugehörigkeit. Die Augen sind typischerweise nach unten gerichtet oder halb geschlossen und vermitteln Gelassenheit und moralische Zurückhaltung statt Aggression. Die zurückhaltende formale Sprache der Lulua-Masken kontrastiert mit den stärker ausdrucksstarken Maskentraditionen benachbarter Gruppen und betont Introspektion und ethische Balance.

Die Bedeutung der Lulua-Masken lässt sich nicht vom Kontext der Aufführung, dem Kostüm und der Bewegung trennen. Masken wurden üblicherweise von Faser-Elementen, Pigmenten und Ganzkörperverkleidungen begleitet, die die Verwandlung des Trägers vervollständigten. Tanz und kontrollierte Gestik waren integraler Bestandteil der Präsenz der Maske und verstärkten ihre Rolle als Instrument der Unterweisung statt als Spektakel. In diesem Sinne stimmen die Lulua-Masken eng mit den breiteren ästhetischen und philosophischen Werten der Luba überein, die Innigkeit, Selbstbeherrschung und soziale Harmonie privilegieren.

In musealen und wissenschaftlichen Kontexten wurden Lulua-Masken oft von den figuralen Werken der Gruppe überschattet, was zu ihrer Unterrepräsentation in Diskussionen über Maskenkultur Zentralafrikas führte. Die aktuelle Forschung hat jedoch zunehmend die Kohärenz der visuellen Kultur der Lulua über Medien hinweg betont und Masken als Teil eines einheitlichen ästhetischen Systems anerkannt, das in Brandmarken der Haut, Körperidealen und moralischer Symbolik verwurzelt ist. Unter diesem Rahmen erweisen sich Lulua-Masken nicht als Randartefakte, sondern als fokussierte Ausdrucksformen von Autorität, Übergang und kultureller Kontinuität.

Referenzen
Bastin, Marie-Louise. Dekorative Kunst des Schwarzen Afrikas. Musée Royal de l’Afrique Centrale.
Neyt, François. Luba bis Lulua: Afrikanische Kunst aus der Upemba-Depression. Snoeck-Ducaju & Zoon.
Roberts, Mary Nooter und Roberts, Allen F. Memory: Luba-Kunst und die Entstehung der Geschichte. Prestel.
Vogel, Susan Mullin. Afrika erforscht: Kunst Afrikas im 20. Jahrhundert. Center for African Art.

CAB28588

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Eine Lulua-Maske, in Maniema, Demokratische Republik Kongo, gesammelt, mit geöffnetem Mund, dunklen Linien und Raffia als Bart. Anzeichen rituellen Gebrauchs und Alter. Einschließlich Ständer.

Lulua-Masken bilden einen vergleichsweise begrenzten, aber kulturell bedeutsamen Bestandteil der künstlerischen Traditionen des Lulua-Volkes im südzentralen Teil der Demokratischen Republik Kongo. Während die Lulua in der kunsthistorischen Literatur eher für ihre figürliche Skulptur bekannt sind, insbesondere für weibliche Ahnenfiguren, die durch aufwändige Narbenzeichnung gekennzeichnet sind, spielten Masken eine speziellere Rolle innerhalb ritueller und sozialer Kontexte. Ihre Relative Seltenheit spiegelt die breitere Lulua-Betonung skulpturaler Formen wider, die mit Abstammung, Fruchtbarkeit und moralischen Idealen verbunden sind, statt auf ausgedehnte Maskensysteme zu fokussieren.

Wenn Lulua-Masken verwendet wurden, waren sie überwiegend mit Initiationsriten und sozialer Regulation verbunden, insbesondere in von Männern kontrollierten rituellen Gesellschaften. Das Maskieren war mit Übergangsmomenten verknüpft, wie der Beschneidung und der Anleitung der Jugend, in denen Masken Kräfte der Autorität und eine fremdartige Gegenwart verkörperten. Der Träger wurde nicht als einzelner Darsteller verstanden, sondern als Kanal spiritueller oder moralischer Macht, der Disziplin durchsetzen und gemeinschaftliche Normen verstärken konnte. Wie in vielen zentralafrikanischen Maskentraditionen war Geheimhaltung über die Identität und die Verwendung der Maske wesentlich für ihre Wirksamkeit.

Stilistisch zeichnen sich Lulua-Masken durch ihre verfeinerte Schnitzkunst und symbolische Oberflächenbearbeitung aus. Gesichter sind oft herz- oder ovalförmig, mit einer hohen, runden Stirn und fein modellierten Zügen. Auffällige Narbenmuster, in die Wangen und Stirn eingekerbt oder erhaben, erinnern an jene, die in der Lulua-Figurenplastik zu finden sind, und beziehen sich auf Ideale von Schönheit, Reife und sozialer Zugehörigkeit. Die Augen sind typischerweise nach unten gerichtet oder halb geschlossen und vermitteln Gelassenheit und moralische Zurückhaltung statt Aggression. Die zurückhaltende formale Sprache der Lulua-Masken kontrastiert mit den stärker ausdrucksstarken Maskentraditionen benachbarter Gruppen und betont Introspektion und ethische Balance.

Die Bedeutung der Lulua-Masken lässt sich nicht vom Kontext der Aufführung, dem Kostüm und der Bewegung trennen. Masken wurden üblicherweise von Faser-Elementen, Pigmenten und Ganzkörperverkleidungen begleitet, die die Verwandlung des Trägers vervollständigten. Tanz und kontrollierte Gestik waren integraler Bestandteil der Präsenz der Maske und verstärkten ihre Rolle als Instrument der Unterweisung statt als Spektakel. In diesem Sinne stimmen die Lulua-Masken eng mit den breiteren ästhetischen und philosophischen Werten der Luba überein, die Innigkeit, Selbstbeherrschung und soziale Harmonie privilegieren.

In musealen und wissenschaftlichen Kontexten wurden Lulua-Masken oft von den figuralen Werken der Gruppe überschattet, was zu ihrer Unterrepräsentation in Diskussionen über Maskenkultur Zentralafrikas führte. Die aktuelle Forschung hat jedoch zunehmend die Kohärenz der visuellen Kultur der Lulua über Medien hinweg betont und Masken als Teil eines einheitlichen ästhetischen Systems anerkannt, das in Brandmarken der Haut, Körperidealen und moralischer Symbolik verwurzelt ist. Unter diesem Rahmen erweisen sich Lulua-Masken nicht als Randartefakte, sondern als fokussierte Ausdrucksformen von Autorität, Übergang und kultureller Kontinuität.

Referenzen
Bastin, Marie-Louise. Dekorative Kunst des Schwarzen Afrikas. Musée Royal de l’Afrique Centrale.
Neyt, François. Luba bis Lulua: Afrikanische Kunst aus der Upemba-Depression. Snoeck-Ducaju & Zoon.
Roberts, Mary Nooter und Roberts, Allen F. Memory: Luba-Kunst und die Entstehung der Geschichte. Prestel.
Vogel, Susan Mullin. Afrika erforscht: Kunst Afrikas im 20. Jahrhundert. Center for African Art.

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Details

Ethnie/ Kultur
Lulua
Herkunftsland
DR Kongo
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden mask
Höhe
37 cm
Gewicht
1,2 kg
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