Eine Holzskulptur - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

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Julien Gauthier
Experte
Von Julien Gauthier ausgewählt

Mit fast einem Jahrzehnt Erfahrung in der Verbindung von Wissenschaft, Museumskuratierung und traditioneller Schmiedekunst hat Julien eine einzigartige Expertise in historischen Waffen, Rüstungen und afrikanischer Kunst entwickelt.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine sitzende Baule-Frauenskulptur, gesammelt in Bouaké, Elfenbeinküste, mit den Händen auf dem Bauch und mehreren Skarifikationen am Körper und im Gesicht. Verkrustete Patina; Anzeichen ritueller Nutzung und Alter.

Baule-Frauenstatuen nehmen einen zentralen Platz in den künstlerischen und philosophischen Traditionen des Baulé-Volkes im zentralen Teil der Elfenbeinküste ein. Diese Werke werden am besten nicht als Porträts konkreter Einzelpersonen verstanden, sondern als idealisierte Darstellungen moralischer, sozialer und ästhetischer Werte, die mit Weiblichkeit verbunden sind.
Gehauene Figuren stehen in engem Zusammenhang mit Begriffen von Schönheit, Charakter und spiritualem Gleichgewicht, und sie wirken innerhalb eines kulturellen Rahmens, in dem äußeres Erscheinungsbild als Spiegel innerer Tugend und sozialer Harmonie verstanden wird.

Formell sind Baule-Frauenstatuen für ihren raffinierten Naturalismus und ihre kompositorische Balance bekannt. Die Figuren werden typischerweise aufrecht dargestellt, mit einer ruhigen, nach innen gerichteten Haltung. Proportionen sind sorgfältig kalibriert, mit langen Hälsen, sanft gerundeten Schultern und subtil artikulierten Gliedmaßen. Gesichtszüge sind symmetrisch und gelassen, oft gekennzeichnet durch eine hohe, glatte Stirn, hochgezogene Augenbrauen und nach unten gerichtete oder halboffene Augen, die Selbstbeherrschung und Introspektion vermitteln. Narbierungs- bzw. Narbenmuster, in niederem Relief in Gesicht und Oberkörper graviert, beziehen sich auf historische Kennzeichen von Schönheit, Reife und Abstammungsidentität, während aufwändige Frisuren Status und kulturelle Verfeinerung signalisieren.

Die bedeutendste Kategorie der Baule-Frauenskulptur ist der Blolo Bla, oder „spirit wife“ (Geisterfrau), der für männliche Anhänger geschaffen wurde, um eine Gefährtin aus dem spirituellen Reich zu beherbergen. Diese Figuren sollen angeblich einen jenseitigen Partner verkörpern, dessen Gegenwart den Erfolg, die Fruchtbarkeit und das Wohlbefinden des Individuums beeinflusst. Durch Opfergaben, Pflege und private Andacht wird die Skulptur zu einem Brennpunkt einer fortlaufenden Beziehung zwischen der menschlichen und der Geisterwelt. Andere weibliche Figuren können als Schreinbilder, Gedenkwerke oder didaktische Modelle dienen, die geschlechtsspezifische Ideale von Benehmen und Verantwortung verstärken.

Die Macht und Bedeutung der Baule-Weibchen-Skulpturen ergeben sich nicht nur aus ihrer Form, sondern auch aus ihrer Aktivierung durch rituelle Praxis. Schnitzer arbeiten innerhalb festgelegter ästhetischer Konventionen, doch individuelle Fähigkeit und Sensibilität werden hoch geschätzt, da die Skulptur geistige Wesen erfolgreich anziehen und erfreuen muss. Oberflächen-Patinas, die durch Berührung, Einölen und das Auftragen von Opfergaben entwickelt werden, sind integraler Bestandteil der visuellen Präsenz der Figur und ihrer rituellen Wirksamkeit. Diese Schichten zeugen von langwieriger Nutzung und vertiefen das Gefühl der Intimität zwischen Objekt und Besitzer.

Im kunsthistorischen Diskurs wurden Baule-Frauenstatuen lange Zeit für ihre formale Eleganz und technische Meisterschaft gelobt und dienten oft als paradigmenhafte Beispiele afrikanischer figuraler Kunst in westlichen Sammlungen. Früher neigten Interpretationen dazu, stilistische Harmonie und zeitlose Schönheit zu betonen, während neuere Forschung diese Werke in gelebte soziale und spirituelle Praktiken einordnet. In diesem breiteren Kontext verstanden, treten Baule-Frauenstatuen als komplexe kulturelle Objekte hervor, die Ideale von Schönheit, Moral und relationaler Balance zwischen sichtbaren und unsichtbaren Welten artikulieren.

Referenzen
Bacquart, Jean-Baptiste. Die Stammeskünste Afrikas. Thames & Hudson.
Goldwater, Robert. Baule-Skulpturen aus der Elfenbeinküste. Museum of Primitive Art.
LaGamma, Alisa. Kunst und Orakel: Afrikanische Kunst und Rituale der Weissagung. Metropolitan Museum of Art.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press.

CAB30099

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Eine sitzende Baule-Frauenskulptur, gesammelt in Bouaké, Elfenbeinküste, mit den Händen auf dem Bauch und mehreren Skarifikationen am Körper und im Gesicht. Verkrustete Patina; Anzeichen ritueller Nutzung und Alter.

Baule-Frauenstatuen nehmen einen zentralen Platz in den künstlerischen und philosophischen Traditionen des Baulé-Volkes im zentralen Teil der Elfenbeinküste ein. Diese Werke werden am besten nicht als Porträts konkreter Einzelpersonen verstanden, sondern als idealisierte Darstellungen moralischer, sozialer und ästhetischer Werte, die mit Weiblichkeit verbunden sind.
Gehauene Figuren stehen in engem Zusammenhang mit Begriffen von Schönheit, Charakter und spiritualem Gleichgewicht, und sie wirken innerhalb eines kulturellen Rahmens, in dem äußeres Erscheinungsbild als Spiegel innerer Tugend und sozialer Harmonie verstanden wird.

Formell sind Baule-Frauenstatuen für ihren raffinierten Naturalismus und ihre kompositorische Balance bekannt. Die Figuren werden typischerweise aufrecht dargestellt, mit einer ruhigen, nach innen gerichteten Haltung. Proportionen sind sorgfältig kalibriert, mit langen Hälsen, sanft gerundeten Schultern und subtil artikulierten Gliedmaßen. Gesichtszüge sind symmetrisch und gelassen, oft gekennzeichnet durch eine hohe, glatte Stirn, hochgezogene Augenbrauen und nach unten gerichtete oder halboffene Augen, die Selbstbeherrschung und Introspektion vermitteln. Narbierungs- bzw. Narbenmuster, in niederem Relief in Gesicht und Oberkörper graviert, beziehen sich auf historische Kennzeichen von Schönheit, Reife und Abstammungsidentität, während aufwändige Frisuren Status und kulturelle Verfeinerung signalisieren.

Die bedeutendste Kategorie der Baule-Frauenskulptur ist der Blolo Bla, oder „spirit wife“ (Geisterfrau), der für männliche Anhänger geschaffen wurde, um eine Gefährtin aus dem spirituellen Reich zu beherbergen. Diese Figuren sollen angeblich einen jenseitigen Partner verkörpern, dessen Gegenwart den Erfolg, die Fruchtbarkeit und das Wohlbefinden des Individuums beeinflusst. Durch Opfergaben, Pflege und private Andacht wird die Skulptur zu einem Brennpunkt einer fortlaufenden Beziehung zwischen der menschlichen und der Geisterwelt. Andere weibliche Figuren können als Schreinbilder, Gedenkwerke oder didaktische Modelle dienen, die geschlechtsspezifische Ideale von Benehmen und Verantwortung verstärken.

Die Macht und Bedeutung der Baule-Weibchen-Skulpturen ergeben sich nicht nur aus ihrer Form, sondern auch aus ihrer Aktivierung durch rituelle Praxis. Schnitzer arbeiten innerhalb festgelegter ästhetischer Konventionen, doch individuelle Fähigkeit und Sensibilität werden hoch geschätzt, da die Skulptur geistige Wesen erfolgreich anziehen und erfreuen muss. Oberflächen-Patinas, die durch Berührung, Einölen und das Auftragen von Opfergaben entwickelt werden, sind integraler Bestandteil der visuellen Präsenz der Figur und ihrer rituellen Wirksamkeit. Diese Schichten zeugen von langwieriger Nutzung und vertiefen das Gefühl der Intimität zwischen Objekt und Besitzer.

Im kunsthistorischen Diskurs wurden Baule-Frauenstatuen lange Zeit für ihre formale Eleganz und technische Meisterschaft gelobt und dienten oft als paradigmenhafte Beispiele afrikanischer figuraler Kunst in westlichen Sammlungen. Früher neigten Interpretationen dazu, stilistische Harmonie und zeitlose Schönheit zu betonen, während neuere Forschung diese Werke in gelebte soziale und spirituelle Praktiken einordnet. In diesem breiteren Kontext verstanden, treten Baule-Frauenstatuen als komplexe kulturelle Objekte hervor, die Ideale von Schönheit, Moral und relationaler Balance zwischen sichtbaren und unsichtbaren Welten artikulieren.

Referenzen
Bacquart, Jean-Baptiste. Die Stammeskünste Afrikas. Thames & Hudson.
Goldwater, Robert. Baule-Skulpturen aus der Elfenbeinküste. Museum of Primitive Art.
LaGamma, Alisa. Kunst und Orakel: Afrikanische Kunst und Rituale der Weissagung. Metropolitan Museum of Art.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press.

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Details

Ethnie/ Kultur
Baule
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
63 cm
Gewicht
3,3 kg
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Verkaufte Objekte
99,54 %
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
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Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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